La OCDE y las enseñanzas artísticas

Desde mi incorporación a la Embajada de España ante la OCDE en París, quise conocer lo que se había investigado sobre las enseñanzas artísticas y, para mi sorpresa, solo en los últimos años se comienzan a dar los primeros pasos.

Desde su creación en 1961 la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) se orientó fundamentalmente a la economía, aunque progresivamente ha ido extendiéndose a otros campos. Hoy cuenta con 14 Direcciones que se ocupan de cuestiones como ciencia, comercio, empleo, medio ambiente o educación, entre otras. Sus estudios se basan en el análisis de las perspectivas y políticas mundiales, sobre la idea de que los países pueden aprender unos de otros, tanto en sus debilidades como en sus fortalezas. Integrada por 36 países entre los más desarrollados, a la OCDE también se le conoce como “el club de los países ricos”.

En la Dirección de Educación, el proyecto más conocido es el informe PISA (Programme for International Student Assessment), que se basa en un examen realizado cada tres años en el que participan medio millón de estudiantes de 15 años en 80 países, evaluando las competencias lectora, matemática y científica. Hay otros proyectos menos famosos pero de gran importancia, como Education at a Glance, que analiza un gran número de indicadores educativos que van desde el rendimiento de los estudiantes a los recursos humanos o el impacto socioeconómico; o Education Policy Outlook, que estudia en detalle los sistemas educativos y compara las políticas implementadas en educación en los diferentes países. Estos trabajos se traducen en recomendaciones independientes que los gobiernos de los países miembros están asumiendo por su extraordinaria fundamentación, rigor y eficacia.

En relación con las enseñanzas artísticas, por el momento solo existe una publicación específica: Art for art’s sake?: The Impact of Arts Education (¿Arte por el arte?: El impacto de la Educación Artística), que apareció en 2014, dirigida hacia cinco campos: música, artes visuales, teatro, danza y educación multi-artística. Aquí se estudia la influencia de la educación artística en la enseñanza no solo pensando en formar artistas, sino también en su contribución al desarrollo de cualidades como la observación, la expresión, la persistencia, la colaboración o la reflexión en el conjunto de las enseñanzas. Si te interesa la publicación aquí puedes leerla online.

También se están abriendo nuevos espacios conectados con las artísticas, como las habilidades sociales y las emociones. Pero donde se comienza a poner un verdadero interés es en área de la creatividad. Por ejemplo, en el próximo examen de PISA, en 2021, está previsto que por primera vez se evalúe la competencia creativa, junto a la matemática, la científica y la lectora, aunque por el momento no se ha definido el procedimiento que se seguirá para esta evaluación.

En el ámbito de las universidades y otros centros de educación superior, en septiembre de 2018 arrancó un proyecto sobre creatividad y pensamiento crítico, Fostering and assessing students’ creative and critical thinking skills in higher education and teacher education, coordinado por Stéphan Vincent-Lancrin, en el que estoy participando.

Alguna de las preguntas a las que el programa trata de dar respuesta son:

    • ¿De qué hablamos cuando hablamos de creatividad y pensamiento crítico en el contexto de la educación superior?
    • ¿Cómo desarrollar una práctica entre pares sobre pedagogías que fomenten intencionalmente la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes?
    • ¿Cómo se evalúa a los estudiantes para demostrar la adquisición de estas habilidades?

Pocas veces nos hacemos preguntas como estas en el ámbito de las enseñanzas artísticas. Precisamente, por trabajar a diario con la creatividad, hay muchas cuestiones que damos por supuestas, demasiadas inercias y sobreentendidos. En gran medida en nuestros centros se asume que la creatividad es algo innato y que no puede ser aprendida, lo que lleva a apoyar más a los alumnos talentosos y marginar a los que muestran dificultades.

Con mucha frecuencia, también se considera complicado diseñar procedimientos para evaluar la creatividad, el pensamiento crítico o la competencia artística, por lo que, al menos entre las especialidades instrumentales de los conservatorios, su evaluación es esencialmente subjetiva.

Considero de gran importancia que desde OCDE se esté comenzando a prestar atención a la creatividad y al papel de las artes en la educación, pero todavía queda mucho camino por recorrer. Solo una muestra: entre las 52 personas procedentes de 17 países que participamos en el encuentro los días 14 y 15 de marzo en París, yo era el único que pertenecía al espacio de las enseñanzas artísticas… algo que me preocupó mucho.

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Antonio Narejos

La ilustración corresponde a la portada del libro Art for art’s sake?: The Impact of Arts Education
© Violette Vincent

 

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Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

El número de alumnas en los conservatorios de música supera ampliamente al de alumnos, tanto en los estudios elementales como en los profesionales. Sin embargo, esta proporción se invierte drásticamente al llegar a los estudios superiores y así continúa a lo largo de la carrera académica, especialmente en las categorías más altas: por cada 3 catedráticas hay nada menos que 7 catedráticos.

Según los datos oficiales del Ministerio de Educación y Formación Profesional (1) las chicas son mayoría en los estudios elementales, con el 56,5%. También lo son en los estudios profesionales, con una diferencia algo menor, el 53,6%. Pero en los estudios superiores el porcentaje se da la vuelta, y ellos son mayoría, con el 58,6%, mientras ellas se quedan en el 41,4% (2).

Estas diferencias se mantienen más allá de los estudios, en el acceso al ámbito académico laboral, donde los profesores en los conservatorios profesionales suponen el 56,4% y las profesoras el 43,6%. Pero cuando hablamos de las cátedras la disparidad alcanza su máximo: en el curso 2016-2017 solo el 31,6% eran mujeres, frente al 68,4% de hombres. Leer más

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Música y espectáculo… ¡Estamos vendidos!

Música y espectáculo… ¡Estamos vendidos!


El tránsito del siglo XX al XXI nos ha traído una profunda transformación en el ámbito de la cultura. Vargas Llosa dice que «la cultura, en el sentido que tradicionalmente se ha dado a este vocablo, está en nuestros días a punto de desaparecer«(1). Incluso advierte que quizá ya haya desaparecido, en un mundo mucho más interesado en el entretenimiento y la necesidad imperiosa de escapar al aburrimiento. Como consecuencia, la cultura de nuestro tiempo se ha empobrecido, se ha frivolizado, dando lugar a lo que él llama «la civilización del espectáculo»(2).

Junto a la frivolidad, destaca otro rasgo característico de la cultura actual, la masificación, que para Vargas Llosa ha favorecido «la exaltación de la música hasta convertirla en el signo de identidad de las nuevas generaciones en el mundo entero»(3).

En España encontramos la expresión de esta masificación en los macroconciertos de música actual, que llegan a congregar en una sola noche a decenas de miles de espectadores, bastantes más de los que consiguen los festivales de música clásica en verano a lo largo de toda su edición. Leer más

Reactivar las Enseñanzas Profesionales de Música

 

Las Enseñanzas Profesionales de Música en España atraviesan un momento delicado. En los últimos seis años se ha producido un estancamiento en el número de alumnos, que se mantiene con altibajos en torno a los 45.000 según reflejan los informes anuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte [1]. Pero el peor indicador sobre el alumnado, y si hubiera estadísticas serían alarmantes, es que la mayoría no finaliza sus estudios, protagonizando un importante abandono especialmente en los últimos cursos.

La reducción de los efectos académicos y laborales del Título Profesional ha generado una fuerte desmotivación, repercutiendo en la demanda, el nivel del rendimiento y la pérdida de la vitalidad que en otras épocas impulsó estas enseñanzas. Como ha dicho muchas veces Encarnación López de Arenosa, “no hay enseñanza reglada en el panorama académico español que padezca una injusticia semejante tras tantos y tan esforzados años de estudio”. Leer más

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La música en el trovo de El tío Juan Rita

La mejor forma que se me ocurre de felicitar al Tío Juan Rita en su 105 cumpleaños es compartir el capítulo que escribí sobre su música cuando aun no había cumplido los 99.

Lo más admirable es que hoy, 14 de febrero de 2017, sigue en plenas facultades… y todavía le queda mecha para seguir improvisando sus trovos cantados…

¡Felicidades querido Juan Rita!

Descarga directa del capítulo

Descarga a través de Academia.edu

Para citar el capítulo (APA):

Narejos, A. (2010). «La música en el trovo de El Tío Juan Rita». En Andreo, C. J., Narejos, A., & Gris, M. J. Memorial del trovero Juan Rita, pp. 25-53. Murcia: Comunidad Autónoma de Murcia, Consejería de Cultura y Turismo.

 

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El IX Congreso de la SEdeM y las Tesis doctorales

IX Congreso Nacional de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM)Hoy se clausura en Madrid el IX Congreso Nacional de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM) donde las tesis doctorales han tenido un considerable protagonismo.

Hasta cuatro sesiones han sido necesarias para dar cabida a la exposición de 38 tesis, todas ellas, salvo una, defendidas en universidades españolas. Desde la relación que adjunto al final del artículo puede accederse a toda la información y la descarga de las tesis disponibles.

La SEdeM se convirtió en el primer portavoz de este tipo de trabajos de investigación con la publicación en 1994 de una recensión de las tesis correspondientes a los cinco años anteriores (Revista de Musicología, vol. XVII, n. 1-2, enero-diciembre de 1994). Y desde el IV Congreso «La investigación en España: Estado de la cuestión y aportaciones», de 1997, es habitual que en estas citas se ofrezca un espacio a los doctores para la exposición de sus tesis.

Este año coincide con una efeméride especial, al cumplirse el 40 aniversario de la puesta en marcha de TESEO, la base de datos del Ministerio de Educación. Pero también ha sido un año especialmente significativo ya que, a día de hoy, solo en 2016 se han defendido en España 247 tesis de música, más que en todo el siglo XX (entre 1977 y 1999 suman 229) Todos los datos estadísticos están extraídos de tesisdemusica.es  Leer más

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Todas las Tesis doctorales de Música en España

Ya está disponible tesisdeMusica.es, un recolector que pone a tu disposición todas las tesis doctorales sobre música que se han realizado en España mediante un seguimiento de diferentes fuentes: TESEO, Tesis doctorales en red (TDX), Dialnet, la red de bibliotecas universitarias Rebiun y los repositorios de las diferentes universidades.

¿Sabías que en las universidades españolas se han defendido ya más de 1800 tesis de música?

En tesisdeMusica.es podrás encontrar:

Tesis de Música en España

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Himnos y canciones olímpicas

Musical Olympic Rings

Ya comienza a escucharse la Canción oficial de los Juegos Olímpicos de Río 2016. El tema Alma e Coração (Alma y Corazón) de los brasileños Thiaguinho y Projota nos acompañará a diario durante las próximas dos semanas. Pero ¿desde cuándo identificamos los Juegos Olímpicos con una canción?

Antes de Montreal 1976, la música oficial de las citas olímpicas era la de los Himnos. Desde ese año se puso de moda crear una canción que, en algunos casos, han seguido su propia senda del éxito después del evento. Temas cuyas letras tratan de resaltar los valores humanos de autosuperación y competitividad, pero también otros colectivos, como la amistad y la solidaridad.

¿Te gustaría escuchar todos himnos y las canciones olímpicas? Aquí las encontrarás reunidas y en versión compatible con ordenadores, móviles y tablets… ¡no te las pierdas!

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Hacer un Máster de Música en España (actualizado 25/08/2018)

En el curso 2018-2019 se ofertan en España 53 másteres oficiales de música, 28 en los conservatorios y 25 en las universidades.

Si estás buscando información sobre másteres oficiales de música te encuentras en el sitio correcto. Este es el único lugar donde encontrarás reunidos todos los másteres vigentes en la actualidad y desde donde puedes acceder directamente a las páginas web de cada uno de ellos.  Leer más

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Los atentados de París y la Música

Sonaba la música en París el pasado 14 de noviembre cuando la barbarie integrista acabó con la vida de 129 personas en seis atentados simultáneos. 89 de los muertos y 300 de los heridos se encontraban en el teatro Bataclan escuchando un concierto de la banda americana Eagles of Death Metal. Todos amantes de la música y algunos de ellos músicos profesionales. Leer más

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