Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

El número de alumnas en los conservatorios de música supera ampliamente al de alumnos, tanto en los estudios elementales como en los profesionales. Sin embargo, esta proporción se invierte drásticamente al llegar a los estudios superiores y así continúa a lo largo de la carrera académica, especialmente en las categorías más altas: por cada 3 catedráticas hay nada menos que 7 catedráticos.

Según los datos oficiales del Ministerio de Educación y Formación Profesional (1) las chicas son mayoría en los estudios elementales, con el 56,5%. También lo son en los estudios profesionales, con una diferencia algo menor, el 53,6%. Pero en los estudios superiores el porcentaje se da la vuelta, y ellos son mayoría, con el 58,6%, mientras ellas se quedan en el 41,4% (2).

Estas diferencias se mantienen más allá de los estudios, en el acceso al ámbito académico laboral, donde los profesores en los conservatorios profesionales suponen el 56,4% y las profesoras el 43,6%. Pero cuando hablamos de las cátedras la disparidad alcanza su máximo: en el curso 2016-2017 solo el 31,6% eran mujeres, frente al 68,4% de hombres.

Proporción de género en los conservatorios

¿Qué ha sucedido por el camino? ¿Qué razones pueden subyacer a esta sorprendente inversión de los datos? ¿Realmente alguien puede pensar que la carrera profesional de la música es más cosa de hombres?

Si nos fijamos ahora en los resultados, ellas son mejores estudiantes en todos los niveles educativos, como prueba la distribución por género del alumnado que se gradúa en cada uno de los mismos. En los estudios elementales termina un 59% de las chicas frente al 41% de los chicos, y en los profesionales se mantiene una proporción similar, con el 58% y el 42% respectivamente. Esto significa que por cada 2 chicos hay 3 chicas que finalizan sus estudios. Y también cabe destacar que en los estudios superiores ellas rinden un 2,4% más, ya que se gradúa el 42,7% de chicas, cuando su proporción sobre el total de estudiantes era algo menor, el 41,5%, mientras que ellos lo hacen en un 57,3% sobre una proporción del 58,5% (3).

Proporción de género entre los graduados de conservatorio

Conviene tener esto en cuenta a la hora de buscar las causas de este descenso en el número de alumnas, al poner en evidencia que no guarda relación con su rendimiento académico, que es similar, e incluso sensiblemente mejor, al de los chicos.

Estos datos todavía llaman más la atención si los comparamos con los del ámbito universitario. Según la CRUE, en el curso 2016-2017, las estudiantes universitarias de Grado representaron un 54% sobre el total (4). Y la tasa de graduación en este mismo nivel educativo es todavía mayor en favor de ellas, con el 57%, lo que también representa un récord desde la perspectiva internacional. Según un reciente estudio de la OCDE sobre 24 de los países más desarrollados, España es uno de los dos en donde más mujeres se gradúan en la universidad, solo superado por Dinamarca (5).

La vitalidad de las mujeres en los conservatorios superiores está muy lejos de alcanzar a la de las universidades. Por eso es necesario plantearse dónde pueden estar las posibles causas y encontrar soluciones viables para reducir las discrepancias de género.

No disponemos de suficientes datos para hacer un estudio en profundidad, pero algo está muy claro desde el principio, y es que el descenso de las alumnas se produce en el momento de la transición de las enseñanzas profesionales a las superiores. Y, al mismo tiempo, estas diferencias tienen su reflejo en los desequilibrios del ámbito académico y en muchos sectores del mundo profesional.

El problema hay que abordarlo desde los propios centros educativos, pero también en los planos social y familiar.

En primer lugar, es responsabilidad de los conservatorios profesionales impulsar la concienciación y la formación en materia de igualdad. También es necesario orientar a todo el alumnado y en especial a las alumnas, por cuanto están en desventaja, sobre los diferentes itinerarios de estudio de la educación superior y sus correspondientes perfiles profesionales.

Y también es responsabilidad de los conservatorios superiores, que tienen mucho margen para mostrarse como una opción atractiva para las mujeres, en un entorno que hasta no hace mucho estaba dominado por los hombres y que todavía mantiene algunos patrones masculinizados. Tampoco se prodigan los trabajos de investigación sobre género en los centros, ni las iniciativas artísticas en favor de visibilizar y poner en valor la aportación de la mujer a la música.

Conviene reflexionar, entre otras cosas, sobre la excesiva polarización de algunas especialidades hacia el ámbito masculino que luego se proyecta en el mundo profesional. Donde se producen las mayores diferencias en favor de los chicos es en dirección de orquesta, composición, percusión y en los instrumentos de viento, excepto la flauta travesera y el oboe. Aunque también hay grandes diferencias en favor de las chicas en especialidades como canto y en los instrumentos de cuerda, excepto el contrabajo (próximamente publicaré un informe sobre las especialidades en los estudios superiores de música).

Finalmente, son necesarios planes de igualdad en los centros de enseñanza que contrarresten ciertos estereotipos educativos de la infancia, como un menor estímulo del espíritu competitivo en las chicas, y sensibilizar a toda la comunidad educativa en la lucha por superar las desigualdades. Tomar conciencia de estas disparidades es el primer paso para tratar de solucionarlas y avanzar hacia un mundo más igualitario… ¡también en la música!

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Antonio Narejos

 

Notas:

(1) Las cifras proceden de las Estadísticas de la Educación que cada año recoge el Ministerio de Educación y Formación Profesional desde el curso 1999-2000. Para minimizar el margen de error, en lugar de referirme exclusivamente al último curso publicado, he tomado como referencia la media de los últimos 5 cursos, de 2012-2013 a 2016-2017.

(2) Los datos sobre las cátedras son los que que ofrece el Ministerio dentro de la categoría de Catedráticos de Música y Artes Escénicas, pero hay que tener en cuenta que en la misma incluye 113 Catedráticos de Artes Plásticas y Diseño, lo que imposibilita establecer con exactitud la proporción de género que corresponde exclusivamente a las cátedras de música.

(3) En las enseñanzas superiores solo he considerado los graduados de LOE, evitando la distorsión que supondría incluir los de LOGSE, que en algunas CCAA llegaron a graduarse hasta el curso 2015-2016.

(4) CRUE (2018). La Universidad Española en Cifras. Madrid: Conferencia de Rectores de las Universidades Espan?olas, p. 40.

(5) OCDE (2018). Education at a glance 2018: OECD indicators. Paris: OECD Publishing, p. 211.

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Música y espectáculo… ¡Estamos vendidos!


El tránsito del siglo XX al XXI nos ha traído una profunda transformación en el ámbito de la cultura. Vargas Llosa dice que “la cultura, en el sentido que tradicionalmente se ha dado a este vocablo, está en nuestros días a punto de desaparecer(1). Incluso advierte que quizá ya haya desaparecido, en un mundo mucho más interesado en el entretenimiento y la necesidad imperiosa de escapar al aburrimiento. Como consecuencia, la cultura de nuestro tiempo se ha empobrecido, se ha frivolizado, dando lugar a lo que él llama “la civilización del espectáculo”(2).

Junto a la frivolidad, destaca otro rasgo característico de la cultura actual, la masificación, que para Vargas Llosa ha favorecido “la exaltación de la música hasta convertirla en el signo de identidad de las nuevas generaciones en el mundo entero”(3).

En España encontramos la expresión de esta masificación en los macroconciertos de música actual, que llegan a congregar en una sola noche a decenas de miles de espectadores, bastantes más de los que consiguen los festivales de música clásica en verano a lo largo de toda su edición.

Si hablamos de los conciertos de programación habitual, puede apreciarse una progresiva, aunque lenta, recuperación del público, después de varios años de verdadera crisis. El último Anuario de la SGAE, refleja que en 2016 hubo 4,5 millones de espectadores en los conciertos de clásica y 22 millones en los de música popular.

Pero, además de los conciertos en vivo, la gente escucha música de muy diferentes formas, con frecuencia compartiéndola con otras actividades o situaciones. Según el último Anuario de Estadísticas Culturales del Ministerio, el 87,2 % de la población escucha música con regularidad. Y lo hacen en la radio o en los móviles, cada vez más a través de plataformas online donde en segundos encuentran lo que buscan, pueden confeccionar playlists a medida, compartir la música y hasta saber lo que escuchan sus amigos.

La mayor parte de la música se ha entregado a los brazos del espectáculo, como sucede con el conjunto de las artes, llegando a convertirse en un valor estratégico de mercado. Hendrik van der Pol, quien fuera director del Instituto de Estadística de la UNESCO, destacó el papel clave de las industrias culturales y creativas en la economía mundial(4). Hay mucho dinero en juego, pero la creatividad se dirige más a los productos musicales, a su representación, difusión y monetización.

El contenido y las formas de expresión han dejado de ser lo importante.

La publicidad y el marketing pugnan por colocar la música de consumo en el mercado, pero sinceramente, a mí me parecían inofensivos hasta que han caído en las manos del creciente monopolio de los GAFA (Google, Apple, Facebook y Amazon) entre las que podemos incluir a otras plataformas que están homogeneizando el mundo. Solo China por el momento parece plantarles cara, bloqueando el acceso de todas ellas dentro del país. Pero no vayas a pensar que es por preservar la independencia de sus habitantes, porque a cambio ellos tienen a Wechat, con más de un millón de usuarios –muchos más que WhatsApp–, y tienen a Baidu o a Weibo entre otras, que son las plataformas chinas equivalentes. Todas ellas, claro, controladas muy de cerca por el gobierno para conseguir exactamente el mismo fin que nuestros GAFA: la unidad de pensamiento.

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Antonio Narejos

Referencias
(1) Vargas Llosa, Mario (2012). La civilización del espectáculo, Madrid, Santillana Ediciones Generales, p. 13.
(2) Idem, pp. 33-34.
(3) Idem, pp. 38-39.
(4) Van der Pol, Hendrik (2007). 
Key role of cultural and creative industries in the economy, UNESCO, Canada.

Créditos
Ilustración: Portada de la revista Winter Garten, Juli-Magazin. Fuente: liquidnight

Reactivar las Enseñanzas Profesionales de Música

 

Las Enseñanzas Profesionales de Música en España atraviesan un momento delicado. En los últimos seis años se ha producido un estancamiento en el número de alumnos, que se mantiene con altibajos en torno a los 45.000 según reflejan los informes anuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte [1]. Pero el peor indicador sobre el alumnado, y si hubiera estadísticas serían alarmantes, es que la mayoría no finaliza sus estudios, protagonizando un importante abandono especialmente en los últimos cursos.

La reducción de los efectos académicos y laborales del Título Profesional ha generado una fuerte desmotivación, repercutiendo en la demanda, el nivel del rendimiento y la pérdida de la vitalidad que en otras épocas impulsó estas enseñanzas. Como ha dicho muchas veces Encarnación López de Arenosa, “no hay enseñanza reglada en el panorama académico español que padezca una injusticia semejante tras tantos y tan esforzados años de estudio”.  Seguir leyendo

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La música en el trovo de El tío Juan Rita

La mejor forma que se me ocurre de felicitar al Tío Juan Rita en su 105 cumpleaños es compartir el capítulo que escribí sobre su música cuando aun no había cumplido los 99.

Lo más admirable es que hoy, 14 de febrero de 2017, sigue en plenas facultades… y todavía le queda mecha para seguir improvisando sus trovos cantados…

¡Felicidades querido Juan Rita!

Descarga directa del capítulo

Descarga a través de Academia.edu

Para citar el capítulo (APA):

Narejos, A. (2010). “La música en el trovo de El Tío Juan Rita”. En Andreo, C. J., Narejos, A., & Gris, M. J. Memorial del trovero Juan Rita, pp. 25-53. Murcia: Comunidad Autónoma de Murcia, Consejería de Cultura y Turismo.

 

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El IX Congreso de la SEdeM y las Tesis doctorales

IX Congreso Nacional de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM)Hoy se clausura en Madrid el IX Congreso Nacional de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM) donde las tesis doctorales han tenido un considerable protagonismo.

Hasta cuatro sesiones han sido necesarias para dar cabida a la exposición de 38 tesis, todas ellas, salvo una, defendidas en universidades españolas. Desde la relación que adjunto al final del artículo puede accederse a toda la información y la descarga de las tesis disponibles.

La SEdeM se convirtió en el primer portavoz de este tipo de trabajos de investigación con la publicación en 1994 de una recensión de las tesis correspondientes a los cinco años anteriores (Revista de Musicología, vol. XVII, n. 1-2, enero-diciembre de 1994). Y desde el IV Congreso «La investigación en España: Estado de la cuestión y aportaciones», de 1997, es habitual que en estas citas se ofrezca un espacio a los doctores para la exposición de sus tesis.

Este año coincide con una efeméride especial, al cumplirse el 40 aniversario de la puesta en marcha de TESEO, la base de datos del Ministerio de Educación. Pero también ha sido un año especialmente significativo ya que, a día de hoy, solo en 2016 se han defendido en España 247 tesis de música, más que en todo el siglo XX (entre 1977 y 1999 suman 229) Todos los datos estadísticos están extraídos de tesisdemusica.es   Seguir leyendo

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Todas las Tesis doctorales de Música en España

Ya está disponible tesisdeMusica.es, un recolector que pone a tu disposición todas las tesis doctorales sobre música que se han realizado en España mediante un seguimiento de diferentes fuentes: TESEO, Tesis doctorales en red (TDX), Dialnet, la red de bibliotecas universitarias Rebiun y los repositorios de las diferentes universidades.

¿Sabías que en las universidades españolas se han defendido ya más de 1800 tesis de música?

En tesisdeMusica.es podrás encontrar:

Tesis de Música en España

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Himnos y canciones olímpicas

Musical Olympic Rings

Ya comienza a escucharse la Canción oficial de los Juegos Olímpicos de Río 2016. El tema Alma e Coração (Alma y Corazón) de los brasileños Thiaguinho y Projota nos acompañará a diario durante las próximas dos semanas. Pero ¿desde cuándo identificamos los Juegos Olímpicos con una canción?

Antes de Montreal 1976, la música oficial de las citas olímpicas era la de los Himnos. Desde ese año se puso de moda crear una canción que, en algunos casos, han seguido su propia senda del éxito después del evento. Temas cuyas letras tratan de resaltar los valores humanos de autosuperación y competitividad, pero también otros colectivos, como la amistad y la solidaridad.

¿Te gustaría escuchar todos himnos y las canciones olímpicas? Aquí las encontrarás reunidas y en versión compatible con ordenadores, móviles y tablets… ¡no te las pierdas!

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Hacer un Máster de Música en España (actualizado 25/08/2018)

En el curso 2018-2019 se ofertan en España 53 másteres oficiales de música, 28 en los conservatorios y 25 en las universidades.

Si estás buscando información sobre másteres oficiales de música te encuentras en el sitio correcto. Este es el único lugar donde encontrarás reunidos todos los másteres vigentes en la actualidad y desde donde puedes acceder directamente a las páginas web de cada uno de ellos.   Seguir leyendo

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Los atentados de París y la Música

Sonaba la música en París el pasado 14 de noviembre cuando la barbarie integrista acabó con la vida de 129 personas en seis atentados simultáneos. 89 de los muertos y 300 de los heridos se encontraban en el teatro Bataclan escuchando un concierto de la banda americana Eagles of Death Metal. Todos amantes de la música y algunos de ellos músicos profesionales.  Seguir leyendo

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Del Profesorado en los Conservatorios Superiores de Música

Del profesorado en los Conservatorios Superiores de Música

 

La situación del profesorado en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas en España es, a todas luces, alarmante. Los 25 años de bloqueo de las oposiciones al Cuerpo de Catedráticos por parte del gobierno central, sin ofrecer nada a cambio, son solo una muestra de la negligencia con la que se ha tratado la cuestión. En este tiempo solo encontramos la regulación de las especialidades docentes del Cuerpo de Catedráticos – en un Real Decreto con grandes deficiencias, el 427/2013 – y la difusión hace apenas dos meses de los borradores de los Temarios del Cuerpo de Catedráticos, unos temarios redactados apresuradamente y lejos de la realidad de las enseñanzas superiores a nivel europeo.  Seguir leyendo

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