La OCDE y las enseñanzas artísticas

Desde mi incorporación a la Embajada de España ante la OCDE en París, quise conocer lo que se había investigado sobre las enseñanzas artísticas y, para mi sorpresa, solo en los últimos años se comienzan a dar los primeros pasos.

Desde su creación en 1961 la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) se orientó fundamentalmente a la economía, aunque progresivamente ha ido extendiéndose a otros campos. Hoy cuenta con 14 Direcciones que se ocupan de cuestiones como ciencia, comercio, empleo, medio ambiente o educación, entre otras. Sus estudios se basan en el análisis de las perspectivas y políticas mundiales, sobre la idea de que los países pueden aprender unos de otros, tanto en sus debilidades como en sus fortalezas. Integrada por 36 países entre los más desarrollados, a la OCDE también se le conoce como “el club de los países ricos”.

En la Dirección de Educación, el proyecto más conocido es el informe PISA (Programme for International Student Assessment), que se basa en un examen realizado cada tres años en el que participan medio millón de estudiantes de 15 años en 80 países, evaluando las competencias lectora, matemática y científica. Hay otros proyectos menos famosos pero de gran importancia, como Education at a Glance, que analiza un gran número de indicadores educativos que van desde el rendimiento de los estudiantes a los recursos humanos o el impacto socioeconómico; o Education Policy Outlook, que estudia en detalle los sistemas educativos y compara las políticas implementadas en educación en los diferentes países. Estos trabajos se traducen en recomendaciones independientes que los gobiernos de los países miembros están asumiendo por su extraordinaria fundamentación, rigor y eficacia.

En relación con las enseñanzas artísticas, por el momento solo existe una publicación específica: Art for art’s sake?: The Impact of Arts Education (¿Arte por el arte?: El impacto de la Educación Artística), que apareció en 2014, dirigida hacia cinco campos: música, artes visuales, teatro, danza y educación multi-artística. Aquí se estudia la influencia de la educación artística en la enseñanza no solo pensando en formar artistas, sino también en su contribución al desarrollo de cualidades como la observación, la expresión, la persistencia, la colaboración o la reflexión en el conjunto de las enseñanzas. Si te interesa la publicación aquí puedes leerla online.

También se están abriendo nuevos espacios conectados con las artísticas, como las habilidades sociales y las emociones. Pero donde se comienza a poner un verdadero interés es en área de la creatividad. Por ejemplo, en el próximo examen de PISA, en 2021, está previsto que por primera vez se evalúe la competencia creativa, junto a la matemática, la científica y la lectora, aunque por el momento no se ha definido el procedimiento que se seguirá para esta evaluación.

En el ámbito de las universidades y otros centros de educación superior, en septiembre de 2018 arrancó un proyecto sobre creatividad y pensamiento crítico, Fostering and assessing students’ creative and critical thinking skills in higher education and teacher education, coordinado por Stéphan Vincent-Lancrin, en el que estoy participando.

Alguna de las preguntas a las que el programa trata de dar respuesta son:

    • ¿De qué hablamos cuando hablamos de creatividad y pensamiento crítico en el contexto de la educación superior?
    • ¿Cómo desarrollar una práctica entre pares sobre pedagogías que fomenten intencionalmente la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes?
    • ¿Cómo se evalúa a los estudiantes para demostrar la adquisición de estas habilidades?

Pocas veces nos hacemos preguntas como estas en el ámbito de las enseñanzas artísticas. Precisamente, por trabajar a diario con la creatividad, hay muchas cuestiones que damos por supuestas, demasiadas inercias y sobreentendidos. En gran medida en nuestros centros se asume que la creatividad es algo innato y que no puede ser aprendida, lo que lleva a apoyar más a los alumnos talentosos y marginar a los que muestran dificultades.

Con mucha frecuencia, también se considera complicado diseñar procedimientos para evaluar la creatividad, el pensamiento crítico o la competencia artística, por lo que, al menos entre las especialidades instrumentales de los conservatorios, su evaluación es esencialmente subjetiva.

Considero de gran importancia que desde OCDE se esté comenzando a prestar atención a la creatividad y al papel de las artes en la educación, pero todavía queda mucho camino por recorrer. Solo una muestra: entre las 52 personas procedentes de 17 países que participamos en el encuentro los días 14 y 15 de marzo en París, yo era el único que pertenecía al espacio de las enseñanzas artísticas… algo que me preocupó mucho.

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Antonio Narejos

La ilustración corresponde a la portada del libro Art for art’s sake?: The Impact of Arts Education
© Violette Vincent

 

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Promesas electorales para las Enseñanzas Artísticas Superiores

En plena campaña electoral de las Elecciones Generales 2019 muchos nos preguntamos por las propuestas de los diferentes partidos en relación a las Enseñanzas Artísticas. Está claro que este no es un tema que dé juego en los debates, porque no sirve como arma arrojadiza y ni siquiera se presta para fake news que provoquen un efecto sobre los votantes. Pero, mirando los programas electorales, al menos dos de los cinco partidos con mayor intención de voto, incluyen ofertas concretas en favor de nuestras enseñanzas: PSOE y UP.

Las dos propuestas tienen un mismo fin, la equiparación de las enseñanzas artísticas superiores a las universitarias, aunque plantean conseguirlo por diferentes vías. Podemos quiere modificar y adaptar la legislación actual, mientras que el PSOE retoma un viejo anhelo que ha venido flotando en el ámbito parlamentario desde hace más de 40 años: la creación de una Ley de Enseñanzas Artísticas Superiores. Leer más

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Los conservatorios superiores públicos ceden terreno ante los privados

En los 10 últimos años el alumnado de los centros privados que imparten las enseñanzas superiores de música ha crecido 8 veces más que el de los públicos. Según las cifras oficiales del Ministerio (1), puede hablarse de un cierto estancamiento en el crecimiento de los conservatorios públicos, que durante este periodo solo han sumado 151 alumnos más en toda España, lo que supone un incremento del 2,26% mientras que los privados, por su parte, han crecido un 179,26%.

Si consideramos los porcentajes sobre el total del alumnado, la tendencia en la última década ha favorecido sin ninguna duda a los centros privados, lo que no parece que vaya a cambiar de sentido a corto plazo.

En los centros privados el número de estudiantes ha aumentado año a año sin excepción, mientras que en los públicos la variación global ha sido mínima: el volumen del curso 2017/18 fue muy similar al alcanzado en 2008/09 pero, además, en los cuatro últimos esta cantidad parece haber encontrado un techo que no consiguen romper. Leer más

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Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

El número de alumnas en los conservatorios de música supera ampliamente al de alumnos, tanto en los estudios elementales como en los profesionales. Sin embargo, esta proporción se invierte drásticamente al llegar a los estudios superiores y así continúa a lo largo de la carrera académica, especialmente en las categorías más altas: por cada 3 catedráticas hay nada menos que 7 catedráticos.

Según los datos oficiales del Ministerio de Educación y Formación Profesional (1) las chicas son mayoría en los estudios elementales, con el 56,5%. También lo son en los estudios profesionales, con una diferencia algo menor, el 53,6%. Pero en los estudios superiores el porcentaje se da la vuelta, y ellos son mayoría, con el 58,6%, mientras ellas se quedan en el 41,4% (2).

Estas diferencias se mantienen más allá de los estudios, en el acceso al ámbito académico laboral, donde los profesores en los conservatorios profesionales suponen el 56,4% y las profesoras el 43,6%. Pero cuando hablamos de las cátedras la disparidad alcanza su máximo: en el curso 2016-2017 solo el 31,6% eran mujeres, frente al 68,4% de hombres. Leer más

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¿Formamos a los estudiantes para su futuro o para nuestro pasado?

Hace ya ocho años que comenzó la implantación de las enseñanzas artísticas superiores LOE y todavía no se ha planteado la evaluación de las mismas. Quizá ya haya llegado el momento de exigir a las Administraciones y los centros que rindan cuentas de la situación existente y el desarrollo experimentado en nuestras enseñanzas. ¿Hicimos tan bien las cosas a la primera como para que realmente resulte innecesario valorar los resultados obtenidos y aportar algún tipo de mejora? (1)

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Música y espectáculo… ¡Estamos vendidos!

Música y espectáculo… ¡Estamos vendidos!


El tránsito del siglo XX al XXI nos ha traído una profunda transformación en el ámbito de la cultura. Vargas Llosa dice que «la cultura, en el sentido que tradicionalmente se ha dado a este vocablo, está en nuestros días a punto de desaparecer«(1). Incluso advierte que quizá ya haya desaparecido, en un mundo mucho más interesado en el entretenimiento y la necesidad imperiosa de escapar al aburrimiento. Como consecuencia, la cultura de nuestro tiempo se ha empobrecido, se ha frivolizado, dando lugar a lo que él llama «la civilización del espectáculo»(2).

Junto a la frivolidad, destaca otro rasgo característico de la cultura actual, la masificación, que para Vargas Llosa ha favorecido «la exaltación de la música hasta convertirla en el signo de identidad de las nuevas generaciones en el mundo entero»(3).

En España encontramos la expresión de esta masificación en los macroconciertos de música actual, que llegan a congregar en una sola noche a decenas de miles de espectadores, bastantes más de los que consiguen los festivales de música clásica en verano a lo largo de toda su edición. Leer más

¿Para cuándo el Máster de profesorado de Enseñanzas Artísticas?

12 años han pasado desde la publicación de la LOE y algunos de sus artículos todavía siguen en estado durmiente, sin que nadie muestre prisa alguna por despertarlos y verlos echar a andar.

Para ejercer la docencia en las enseñanzas artísticas profesionales, “será necesario tener la formación pedagógica y didáctica que el Gobierno establezca», o al menos eso es lo que dice con carácter general la LOE, en su artículo 100.2 (1), y es lo que concreta para estas enseñanzas el Real Decreto de Mínimos 303/2010 (2). Pero, a día de hoy, no tenemos ni la más remota idea de cuándo se establecerá esta formación, ni qué gobierno será capaz de hacerlo.

Lo que sí sabemos, por este Real Decreto, es que se tratará de un Máster, que tendrá una duración de 60 ECTS y que podrá impartirse tanto en las universidades como los centros superiores de enseñanzas artísticas (3). Leer más

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Retos sociales de los Conservatorios de Música

Proyecto Horizon 2020

Los conservatorios, como instituciones, han primado tradicionalmente su dimensión estética, estrictamente musical, como si fuera una esfera separada del mundo, una superestructura que apenas ha tenido en cuenta las necesidades y demandas de la sociedad, considerada en su sentido más amplio.

Cuestiones como la creciente interdependencia económica y cultural a nivel mundial, la exclusión social, las desigualdades, los flujos migratorios o la brecha digital han estado prácticamente ausentes de las preocupaciones de nuestros centros, ignorando el papel que juega la cultura, y más específicamente la música, en el desarrollo de ciudadanos libres y sociedades cohesionadas y justas. Pero al mismo tiempo se está desaprovechando la ocasión de explorar nuevas oportunidades profesionales para los músicos.

Los conservatorios apenas ha tenido en cuenta las necesidades y demandas de la sociedad, en su sentido más amplio

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La música que escucharemos este verano en los festivales de música clásica

Festivales de verano de música clásica

J. S. Bach es el compositor más programado, seguido de Cl. Debussy, de quien este año se conmemora el centenario de su muerte

En este post analizo la programación de los festivales de música clásica en el verano de 2018. Un total de 172 conciertos en 11 de los eventos de mayor proyección. He tomado como referencia el listado de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica, aunque solo incluyo aquellos que tenían publicado el contenido de los programas en sus páginas web.

 

Visión global

La mayoría de estos festivales son ya veteranos, como sucede con la Quincena Musical de San Sebastián que cumple nada menos que 79 ediciones, los de Santander y Granada que ya van por la 69ª o el Cueva de Nerja que suma 59. Leer más

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El chasco de las Artísticas en change.org

Los datos de los últimos 6 años en change.org demuestran que las enseñanzas artísticas han perdido parte del apoyo social que tuvieron en otras etapas. Es evidente que, desde el sector, algo estamos haciendo mal a la hora de visibilizar nuestras necesidades y demandas, la mayoría de ellas claramente justificadas y de urgente solución. Quizá no hayamos invertido el esfuerzo necesario en hacernos entender o en mostrar nuestras fortalezas y aspiraciones como colectivo artístico y educativo. En su lugar, y mayoritariamente, se ha optado por el lamento y la protesta, absolutamente legítimos, pero que desafortunadamente han servido de muy poco. Hoy la sociedad no nos ve como algo atractivo, si es que se nos ve de algún modo.

Pero tampoco desde nuestro colectivo se aprecia un gran entusiasmo por este tipo de campañas. Hay una merma de confianza en que las cosas puedan llegar a cambiar por esta vía, y cierta resignación ante la escasa repercusión de firmas y manifiestos, a no ser que nos conformemos con artículos en algún que otro blog o con los like en las redes sociales dentro del ámbito estricto de los implicados. Leer más

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