Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

El número de alumnas en los conservatorios de música supera ampliamente al de alumnos, tanto en los estudios elementales como en los profesionales. Sin embargo, esta proporción se invierte drásticamente al llegar a los estudios superiores y así continúa a lo largo de la carrera académica, especialmente en las categorías más altas: por cada 3 catedráticas hay nada menos que 7 catedráticos.

Según los datos oficiales del Ministerio de Educación y Formación Profesional (1) las chicas son mayoría en los estudios elementales, con el 56,5%. También lo son en los estudios profesionales, con una diferencia algo menor, el 53,6%. Pero en los estudios superiores el porcentaje se da la vuelta, y ellos son mayoría, con el 58,6%, mientras ellas se quedan en el 41,4% (2).

Estas diferencias se mantienen más allá de los estudios, en el acceso al ámbito académico laboral, donde los profesores en los conservatorios profesionales suponen el 56,4% y las profesoras el 43,6%. Pero cuando hablamos de las cátedras la disparidad alcanza su máximo: en el curso 2016-2017 solo el 31,6% eran mujeres, frente al 68,4% de hombres.

Proporción de género en los conservatorios

¿Qué ha sucedido por el camino? ¿Qué razones pueden subyacer a esta sorprendente inversión de los datos? ¿Realmente alguien puede pensar que la carrera profesional de la música es más cosa de hombres?

Si nos fijamos ahora en los resultados, ellas son mejores estudiantes en todos los niveles educativos, como prueba la distribución por género del alumnado que se gradúa en cada uno de los mismos. En los estudios elementales termina un 59% de las chicas frente al 41% de los chicos, y en los profesionales se mantiene una proporción similar, con el 58% y el 42% respectivamente. Esto significa que por cada 2 chicos hay 3 chicas que finalizan sus estudios. Y también cabe destacar que en los estudios superiores ellas rinden un 2,4% más, ya que se gradúa el 42,7% de chicas, cuando su proporción sobre el total de estudiantes era algo menor, el 41,5%, mientras que ellos lo hacen en un 57,3% sobre una proporción del 58,5% (3).

Proporción de género entre los graduados de conservatorio

Conviene tener esto en cuenta a la hora de buscar las causas de este descenso en el número de alumnas, al poner en evidencia que no guarda relación con su rendimiento académico, que es similar, e incluso sensiblemente mejor, al de los chicos.

Estos datos todavía llaman más la atención si los comparamos con los del ámbito universitario. Según la CRUE, en el curso 2016-2017, las estudiantes universitarias de Grado representaron un 54% sobre el total (4). Y la tasa de graduación en este mismo nivel educativo es todavía mayor en favor de ellas, con el 57%, lo que también representa un récord desde la perspectiva internacional. Según un reciente estudio de la OCDE sobre 24 de los países más desarrollados, España es uno de los dos en donde más mujeres se gradúan en la universidad, solo superado por Dinamarca (5).

La vitalidad de las mujeres en los conservatorios superiores está muy lejos de alcanzar a la de las universidades. Por eso es necesario plantearse dónde pueden estar las posibles causas y encontrar soluciones viables para reducir las discrepancias de género.

No disponemos de suficientes datos para hacer un estudio en profundidad, pero algo está muy claro desde el principio, y es que el descenso de las alumnas se produce en el momento de la transición de las enseñanzas profesionales a las superiores. Y, al mismo tiempo, estas diferencias tienen su reflejo en los desequilibrios del ámbito académico y en muchos sectores del mundo profesional.

El problema hay que abordarlo desde los propios centros educativos, pero también en los planos social y familiar.

En primer lugar, es responsabilidad de los conservatorios profesionales impulsar la concienciación y la formación en materia de igualdad. También es necesario orientar a todo el alumnado y en especial a las alumnas, por cuanto están en desventaja, sobre los diferentes itinerarios de estudio de la educación superior y sus correspondientes perfiles profesionales.

Y también es responsabilidad de los conservatorios superiores, que tienen mucho margen para mostrarse como una opción atractiva para las mujeres, en un entorno que hasta no hace mucho estaba dominado por los hombres y que todavía mantiene algunos patrones masculinizados. Tampoco se prodigan los trabajos de investigación sobre género en los centros, ni las iniciativas artísticas en favor de visibilizar y poner en valor la aportación de la mujer a la música.

Conviene reflexionar, entre otras cosas, sobre la excesiva polarización de algunas especialidades hacia el ámbito masculino que luego se proyecta en el mundo profesional. Donde se producen las mayores diferencias en favor de los chicos es en dirección de orquesta, composición, percusión y en los instrumentos de viento, excepto la flauta travesera y el oboe. Aunque también hay grandes diferencias en favor de las chicas en especialidades como canto y en los instrumentos de cuerda, excepto el contrabajo (próximamente publicaré un informe sobre las especialidades en los estudios superiores de música).

Finalmente, son necesarios planes de igualdad en los centros de enseñanza que contrarresten ciertos estereotipos educativos de la infancia, como un menor estímulo del espíritu competitivo en las chicas, y sensibilizar a toda la comunidad educativa en la lucha por superar las desigualdades. Tomar conciencia de estas disparidades es el primer paso para tratar de solucionarlas y avanzar hacia un mundo más igualitario… ¡también en la música!

____________
Antonio Narejos

 

Notas:

(1) Las cifras proceden de las Estadísticas de la Educación que cada año recoge el Ministerio de Educación y Formación Profesional desde el curso 1999-2000. Para minimizar el margen de error, en lugar de referirme exclusivamente al último curso publicado, he tomado como referencia la media de los últimos 5 cursos, de 2012-2013 a 2016-2017.

(2) Los datos sobre las cátedras son los que que ofrece el Ministerio dentro de la categoría de Catedráticos de Música y Artes Escénicas, pero hay que tener en cuenta que en la misma incluye 113 Catedráticos de Artes Plásticas y Diseño, lo que imposibilita establecer con exactitud la proporción de género que corresponde exclusivamente a las cátedras de música.

(3) En las enseñanzas superiores solo he considerado los graduados de LOE, evitando la distorsión que supondría incluir los de LOGSE, que en algunas CCAA llegaron a graduarse hasta el curso 2015-2016.

(4) CRUE (2018). La Universidad Española en Cifras. Madrid: Conferencia de Rectores de las Universidades Espan?olas, p. 40.

(5) OCDE (2018). Education at a glance 2018: OECD indicators. Paris: OECD Publishing, p. 211.

Creative Commons License
Las mujeres en los Conservatorios de Música en España by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

¿Formamos a los estudiantes para su futuro o para nuestro pasado?

Hace ya ocho años que comenzó la implantación de las enseñanzas artísticas superiores LOE y todavía no se ha planteado la evaluación de las mismas. Quizá ya haya llegado el momento de exigir a las Administraciones y los centros que rindan cuentas de la situación existente y el desarrollo experimentado en nuestras enseñanzas. ¿Hicimos tan bien las cosas a la primera como para que realmente resulte innecesario valorar los resultados obtenidos y aportar algún tipo de mejora? (1)

El mundo está cambiando con gran rapidez, pero nuestro sistema educativo musical permanece anclado en inercias que le impiden conectar con las necesidades reales de la sociedad. Nuestros alumnos son capaces de resolver a la perfección un dictado a tres voces, un bajo en contrapunto florido y tocar de forma impecable los pasajes más exigentes del repertorio, pero no nos estamos preguntando hacia dónde se orientan en su conjunto estas habilidades o si el resultado final es igual a la suma de las partes.

Los desajustes de los programas educativos con las demandas del mercado laboral son cada vez mayores. La primera consecuencia es que tenemos un alto grado de sobrecualificación en nuestros músicos. La mayoría de los titulados, formados para el más alto grado de desempeño artístico y profesional, tienen que conformarse con dar clases en escuelas o tocar en distintos grupos a la vez, haciendo todo tipo de malabarismos, con sueldos y cachés a menudo humillantes y a veces hasta inexistentes. Sin embargo, en otros ámbitos musicales hay personas con mucha menor cualificación obtienen mejores oportunidades de trabajo. ¿Para qué estamos formando a nuestros alumnos? Solo si tenemos respuestas claras a esta pregunta podremos luego plantearnos el modo de conseguir los mejores resultados y ampliar sus opciones de empleabilidad. Y si algo nos está faltando hoy es una reflexión abierta sobre los fines de la práctica educativa para saber hacia dónde vamos.

Una de las cuestiones más urgentes a evaluar son los planes de estudio. Hoy se tiene la impresión de que cada asignatura va por su lado, como coches por los carriles de una autopista, evitando rozarse unos con otros. Todas y cada una de ellas buscan la máxima excelencia, pero lo hacen por separado, y lo cierto es que no existen mecanismos de coordinación y evaluación colectiva que les aporten la necesaria cohesión y coherencia.

Y enmedio los estudiantes, viendo cómo su tiempo se dispersa en buena medida y su esfuerzo, en parte, se está desaprovechando. Esto les impide orientarse en una dirección clara y desarrollar su verdadero potencial para afrontar los retos de la profesión.

En épocas pasadas los currículos tenían una unidad jerárquica, donde el centro lo ocupaba la enseñanza del instrumento. Las demás asignaturas eran relativamente secundarias y con frecuencia no iban más allá de cubrir el expediente.

Luego llegó la LOGSE y se diseñaron currículos que buscaban la formación integral del alumno, pero en las aulas siguieron haciéndose las cosas del mismo modo, con las inercias de siempre. Faltó definir bien lo que se buscaba, alineando los contenidos, y faltó una formación del profesorado adecuada a esos fines. Se pensó de modo global, pero se actuó de manera fragmentada.

Con la LOE las asignaturas se han diversificado y singularizado, han ganado peso específico, pero cada una habita su propio espacio, desconectado del resto. Hay mucho contenido vertical e intensivo, pero falta la dimensión transversal.

Este alejamiento entre las asignaturas se aprecia en situaciones como las siguientes:

  • En Análisis y Armonía los contenidos no se conectan con el repertorio instrumental de cada alumno, ni las metodologías de trabajo se aplican a las obras específicas que están estudiando.
  • El repertorio de Música de cámara no se coordina con el de instrumento principal, como tampoco las características y el nivel de las obras. También es muy raro ver una clase de cámara conjunta, donde participen los diferentes profesores implicados.
  • Las asignaturas optativas con frecuencia se ofertan contando únicamente con las posibilidades y recursos internos de los centros y no pensando en un plan de diversificación de perfiles profesionales -lo que exigiría una inversión en recursos y contratación de nuevo profesorado-.
  • No se está conectando la actividad investigadora que los profesores llevan a cabo en el ámbito de sus asignaturas con el desarrollo e innovación de los centros.

Las condiciones y los medios con los que cuentan hoy nuestros conservatorios superiores no son los más apropiados para abordar con eficacia los temas más centrales. Pero el debate sobre las cuestiones de organización y supervivencia no deberían eclipsar la reflexión colectiva acerca de lo que estamos ofreciendo en nuestros centros.

Es urgente iniciar ya la evaluación de nuestras enseñanzas, desde todos los puntos de vista. No podemos esperar a que se resuelvan los binomios universidad si-no, oposiciones a cátedra sí-no, etc. Hay muchos ejemplos de buenas prácticas en la mayoría de conservatorios que demuestran que sí es posible trascender estas limitaciones. Apoyémonos en estas para poner en marcha una evaluación profunda de nuestro sistema educativo musical y rompamos las inercias que nos impiden mirar al futuro.

Notas
(1) En otro momento abordaré el tema de la evaluación de las enseñanzas artísticas superiores prevista por la LOE en su Artículo 46.2 y que deberían desarrollarse “en el contexto de la ordenación de la educación superior española en el marco europeo y con la participación del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y, en su caso, del Consejo de Coordinación Universitaria”.

____________
Antonio Narejos

Creative Commons License
¿Formamos a los estudiantes para su futuro o para nuestro pasado? by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Música y espectáculo… ¡Estamos vendidos!


El tránsito del siglo XX al XXI nos ha traído una profunda transformación en el ámbito de la cultura. Vargas Llosa dice que “la cultura, en el sentido que tradicionalmente se ha dado a este vocablo, está en nuestros días a punto de desaparecer(1). Incluso advierte que quizá ya haya desaparecido, en un mundo mucho más interesado en el entretenimiento y la necesidad imperiosa de escapar al aburrimiento. Como consecuencia, la cultura de nuestro tiempo se ha empobrecido, se ha frivolizado, dando lugar a lo que él llama “la civilización del espectáculo”(2).

Junto a la frivolidad, destaca otro rasgo característico de la cultura actual, la masificación, que para Vargas Llosa ha favorecido “la exaltación de la música hasta convertirla en el signo de identidad de las nuevas generaciones en el mundo entero”(3).

En España encontramos la expresión de esta masificación en los macroconciertos de música actual, que llegan a congregar en una sola noche a decenas de miles de espectadores, bastantes más de los que consiguen los festivales de música clásica en verano a lo largo de toda su edición.

Si hablamos de los conciertos de programación habitual, puede apreciarse una progresiva, aunque lenta, recuperación del público, después de varios años de verdadera crisis. El último Anuario de la SGAE, refleja que en 2016 hubo 4,5 millones de espectadores en los conciertos de clásica y 22 millones en los de música popular.

Pero, además de los conciertos en vivo, la gente escucha música de muy diferentes formas, con frecuencia compartiéndola con otras actividades o situaciones. Según el último Anuario de Estadísticas Culturales del Ministerio, el 87,2 % de la población escucha música con regularidad. Y lo hacen en la radio o en los móviles, cada vez más a través de plataformas online donde en segundos encuentran lo que buscan, pueden confeccionar playlists a medida, compartir la música y hasta saber lo que escuchan sus amigos.

La mayor parte de la música se ha entregado a los brazos del espectáculo, como sucede con el conjunto de las artes, llegando a convertirse en un valor estratégico de mercado. Hendrik van der Pol, quien fuera director del Instituto de Estadística de la UNESCO, destacó el papel clave de las industrias culturales y creativas en la economía mundial(4). Hay mucho dinero en juego, pero la creatividad se dirige más a los productos musicales, a su representación, difusión y monetización.

El contenido y las formas de expresión han dejado de ser lo importante.

La publicidad y el marketing pugnan por colocar la música de consumo en el mercado, pero sinceramente, a mí me parecían inofensivos hasta que han caído en las manos del creciente monopolio de los GAFA (Google, Apple, Facebook y Amazon) entre las que podemos incluir a otras plataformas que están homogeneizando el mundo. Solo China por el momento parece plantarles cara, bloqueando el acceso de todas ellas dentro del país. Pero no vayas a pensar que es por preservar la independencia de sus habitantes, porque a cambio ellos tienen a Wechat, con más de un millón de usuarios –muchos más que WhatsApp–, y tienen a Baidu o a Weibo entre otras, que son las plataformas chinas equivalentes. Todas ellas, claro, controladas muy de cerca por el gobierno para conseguir exactamente el mismo fin que nuestros GAFA: la unidad de pensamiento.

____________
Antonio Narejos

Referencias
(1) Vargas Llosa, Mario (2012). La civilización del espectáculo, Madrid, Santillana Ediciones Generales, p. 13.
(2) Idem, pp. 33-34.
(3) Idem, pp. 38-39.
(4) Van der Pol, Hendrik (2007). 
Key role of cultural and creative industries in the economy, UNESCO, Canada.

Créditos
Ilustración: Portada de la revista Winter Garten, Juli-Magazin. Fuente: liquidnight

¿Para cuándo el Máster de profesorado de Enseñanzas Artísticas?

12 años han pasado desde la publicación de la LOE y algunos de sus artículos todavía siguen en estado durmiente, sin que nadie muestre prisa alguna por despertarlos y verlos echar a andar.

Para ejercer la docencia en las enseñanzas artísticas profesionales, “será necesario tener la formación pedagógica y didáctica que el Gobierno establezca”, o al menos eso es lo que dice con carácter general la LOE, en su artículo 100.2 (1), y es lo que concreta para estas enseñanzas el Real Decreto de Mínimos 303/2010 (2). Pero, a día de hoy, no tenemos ni la más remota idea de cuándo se establecerá esta formación, ni qué gobierno será capaz de hacerlo.

Lo que sí sabemos, por este Real Decreto, es que se tratará de un Máster, que tendrá una duración de 60 ECTS y que podrá impartirse tanto en las universidades como los centros superiores de enseñanzas artísticas (3).

En las convocatorias de oposición para profesores se hace referencia a este requisito de formación, tal y como está previsto en la ley, pero en la práctica, y puesto que el máster todavía no existe, obviamente no se puede exigir. Por esa razón, las convocatorias tienen que incluir la moratoria establecida en otro Real Decreto, el 276/2007, donde se dice que “en tanto no se regule para cada enseñanza la formación establecida [en la LOE], queda diferida la exigencia de esta formación a los aspirantes a ingreso en las [diferentes] especialidades” (4).

Esta es una más de las excepciones que confirman la regla, una regla bien conocida por todos y que los diferentes gobiernos vienen cumpliendo escrupulosamente: las enseñanzas artísticas pueden esperar y si no, ¡que les den!

La historia se repite. Algo similar sucedió con la LOGSE, que ya preveía la obligación de “cursar las materias pedagógicas que se establezcan” para ejercer la docencia de las enseñanzas de régimen especial de música y danza (5).

Y ¿qué cómo quedó la cosa?, pues pasaron 26 años hasta que la LOGSE quedó derogada y las tan esperadas materias pedagógicas nunca llegaron a establecerse. En el Ministerio de Educación y Cultura llegó a trabajarse en un borrador de Real Decreto para fijar los mínimos de estas enseñanzas (6), pero pasó tanto tiempo que incluso la existencia de este documento llegó a borrarse de la memoria.

Quienes sí aprovecharon el vacío normativo fueron las universidades ¿Quién no recuerda el famoso CAP, el Certificado de Aptitud Pedagógica que se exigía para ejercer la enseñanza secundaria? Entre los titulados superiores de música se extendió la leyenda urbana de que algún día ese título sería válido, incluso exigido, para poder opositar a conservatorios, cosa que nunca llegó a suceder.

En la actualidad hay universidades que vuelven a jugar con los sobrentendidos -y hasta malentendidos- ofreciendo másteres de formación del profesorado de educación secundaria obligatoria y bachillerato, formación profesional y enseñanzas de idiomas, que en algunos casos incluyen las enseñanzas artísticas. Esto nos hace encender todas las alarmas, porque el citado RD 303/2007 ya decía expresamente que “no podrá ser objeto de autorización, ni de verificación por parte del Consejo de Universidades, ningún plan de estudios correspondiente a un título universitario oficial cuya denominación incluya la referencia expresa a la profesión de Profesor de Enseñanzas Artísticas Profesionales sin que dicho título cumpla las condiciones que establezca el Gobierno” (7).

Lo malo es que estos másteres salieron adelante con la preocupante relajación de la Agencias de Evaluación de la Calidad y con todas las bendiciones ministeriales hasta obtener la verificación correspondiente. Pero, lo que es evidente, es que los efectos profesionales que prometen con relación a las enseñanzas artísticas no son ciertos, sencillamente porque las condiciones que deben cumplirse todavía no se han redactado.

Además, el nuevo Máster deberá regularse para cada una de las enseñanzas. Es decir, que habrá de tener características diferenciadas para la música, la danza, las artes plásticas y el diseño, o sea, todas las artísticas que cuentan con enseñanzas profesionales.

Pero vayamos un poco más allá. Lo que realmente está en juego con este Máster es la calidad de la enseñanza, empezando por la formación del profesorado. Retrasar esta formación, como viene sucediendo desde hace ya casi tres décadas, es mermar de manera significativa su cualificación docente. Pero, al mismo tiempo, es sustraer a generaciones de estudiantes de enseñanzas artísticas del derecho a una formación sin fisuras.

Si tenemos en cuenta solo la última década, retrasar esta formación también está entorpeciendo el normal desarrollo de las Enseñanzas Artísticas Superiores, como el de los centros donde se imparten, ya que limitan su oferta de estudios de posgrado.

Con el cambio de Gobierno, en algún cajón del Ministerio de Educación alguien encontrará un borrador del máster que ronda por ahí desde hace casi 10 años. Sería muy deseable que el nuevo Gobierno comprendiera la importancia de desatascar esta situación y asumiera su obligación regular definitivamente las condiciones del Máster.

La publicación de los requisitos mínimos será solo el pistoletazo de salida. A partir de ese momento, los centros y las administraciones públicas interesadas tendrán que elaborar las propuestas de Máster para su verificación. Pero desde el momento en que haya un solo centro en España, llámese universidad, conservatorio o escuela superior, que comience a impartir el Máster, y haya expedido los primeros títulos, desde ese momento ya no habrá moratoria que valga. A partir de entonces, todos a correr.

_____________

Antonio Narejos

Para la ilustración se ha empleado la foto de Anthony Tran en Unsplash

 Notas:

(1) Artículo 100. 2. Para ejercer la docencia de las enseñanzas de régimen especial de música y danza será necesario estar en posesión del título de Licenciado, Ingeniero o Arquitecto, o titulación equivalente, a efectos de docencia, y haber cursado las materias pedagógicas que se establezcan. Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE de 4 de mayo) 

(2) Artículo 16.1. Para ejercer la docencia en las enseñanzas artísticas profesionales, será necesario estar en posesión de un título oficial de postgrado que acredite la formación pedagógica y didáctica de acuerdo con lo exigido por el artículo 96 y en la disposición transitoria octava de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE de 9 de abril). volver

(3) Artículo 16.2. El título de postgrado al que se refiere el apartado anterior podrá ser un título universitario oficial de máster o bien un título de máster de los regulados en el artículo 9 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores. Sus planes de estudios tendrán una duración de 60 créditos europeos a los que se refieren el artículo 4 del citado Real Decreto y el artículo 5 del Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales.
Cuando el título de postgrado sea un Máster universitario se estará a lo dispuesto en el artículo 15.4 del citado Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, en relación con los que habilitan para el ejercicio de profesiones reguladas. Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo.

(4) Disposición transitoria primera 3. Asimismo, en tanto no se regule para cada enseñanza la formación establecida en el artículo 100.2 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, queda diferida la exigencia de esta formación a los aspirantes a ingreso en las especialidades de Tecnología, de Psicología y Pedagogía y las correspondientes a las distintas enseñanzas de Formación Profesional de los Cuerpos de Profesores de Enseñanza Secundaria y de Profesores Técnicos de Formación Profesional, así como para el ingreso en los Cuerpos de Profesores de Música y Artes Escénicas, Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño y Profesores de Escuelas Oficiales de Idiomas. Real Decreto 276/2007, de 23 de febrero, por el que se aprueba el Reglamento de ingreso, accesos y adquisición de nuevas especialidades en los cuerpos docentes a que se refiere la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y se regula el régimen transitorio de ingreso a que se refiere la disposición transitoria decimoséptima de la citada ley. (BOE 2 de marzo).

(5) Artículo 39.3. Para ejercer la docencia de las enseñanzas de régimen especial de música y danza será necesario estar en posesión del título de Licenciado, Ingeniero o Arquitecto, o titulación equivalente, a efectos de docencia, y haber cursado las materias pedagógicas que se establezcan. Ley Orgánica General del Sistema Educativo (LOGSE), de 3 de octubre de 1990 (BOE de 4 de octubre)

(6) Ver José Luis Turina. Las materias pedagógicas, en Revista Doce Notas (enero-febrero de 2000). http://www.joseluisturina.com/escrito24.html (consultado el 25/07/2018).

(7) Artículo 16.3. La denominación de los títulos de postgrado a los que se refiere este artículo deberá facilitar la identificación de la profesión para cuyo ejercicio habilita y en ningún caso, podrá conducir a error o confusión sobre sus efectos profesionales. No podrá ser objeto de autorización, ni de verificación por parte del Consejo de Universidades, ningún plan de estudios correspondiente a un título universitario oficial cuya denominación incluya la referencia expresa a la profesión de Profesor de Enseñanzas Artísticas Profesionales sin que dicho título cumpla las condiciones que establezca el Gobierno. Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo (ver nota 2).

 

Creative Commons License
¿Para cuándo el Máster de profesorado de Enseñanzas Artísticas? by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Retos sociales de los Conservatorios de Música

Proyecto Horizon 2020

Los conservatorios, como instituciones, han primado tradicionalmente su dimensión estética, estrictamente musical, como si fuera una esfera separada del mundo, una superestructura que apenas ha tenido en cuenta las necesidades y demandas de la sociedad, considerada en su sentido más amplio.

Cuestiones como la creciente interdependencia económica y cultural a nivel mundial, la exclusión social, las desigualdades, los flujos migratorios o la brecha digital han estado prácticamente ausentes de las preocupaciones de nuestros centros, ignorando el papel que juega la cultura, y más específicamente la música, en el desarrollo de ciudadanos libres y sociedades cohesionadas y justas. Pero al mismo tiempo se está desaprovechando la ocasión de explorar nuevas oportunidades profesionales para los músicos.

Los conservatorios apenas ha tenido en cuenta las necesidades y demandas de la sociedad, en su sentido más amplio

La Asociación Europea de Conservatorios, AEC, ha puesto en marcha el proyecto Strengthening Music in Society (Fortaleciendo la Música en la Sociedad) orientado a potenciar el papel social de las instituciones superiores de educación musical.

Entre sus objetivos están el salvaguardar, desarrollar y promover el patrimonio y la diversidad de la cultura europea, facilitando el acceso a la oferta cultural y educativa para todos. Se busca crear conciencia sobre la responsabilidad social de los artistas y centros de educación musical, así como exigir una mayor responsabilidad política a los gobiernos a la hora de fomentar las organizaciones culturales y educativas.

Por otra parte, se pretende alentar a los centros de educación musical a abrir su oferta hacia una mayor diversidad cultural. En este sentido, se está explorando el modo de integrar en la formación de los músicos las culturas locales, las culturas minoritarias y las prácticas culturales procedentes de los grupos migratorios.

En el proyecto participan cinco instituciones musicales europeas: Royal Conservatoire Glasgow, Kunstuniversität de Graz, Sibelius Academy de Helsinki, Popakademie de Mannheim y Berklee Valencia.

Por otra parte, en la Haute École de Musique de Ginebra se está desplegando un programa para impulsar la música como una parte de la Estrategia de Acción Exterior de la Unión Europea. Según nos dice su coordinador, el prof. Xavier Bouvier, se trata de utilizar la música como vía para la diplomacia y la negociación, buscando nuevos modelos culturales relevantes para una Europa multicultural. Más allá de la tradicional diplomacia “orientada a la exportación”, el proyecto pretende desarrollar nuevos modelos relevantes de interacción cultural, intercambios bilaterales, programas de educación intercultural y resolución de problemas concretos, como la negociación en áreas de conflicto. A través de su larga experiencia de cooperación con países extracomunitarios como Brasil, Cuba y China, se están investigando los procesos de síntesis y transferencia cultural y realizando intercambios tanto artísticos como académicos, más allá del ámbito de los centros implicados.

Estas iniciativas, junto a otras que están surgiendo en conservatorios europeos, son reflejo del programa “Horizonte 2020” que la Unión Europea viene implementando en el marco de la investigación y la innovación. Con el reto “Europa en un mundo cambiante” se trata de conseguir unas sociedades inclusivas, basadas en una dinámica intercultural en Europa y sus socios internacionales, unas sociedades innovadoras, en las que el conocimiento cultural y social sean aprovechadas como potencial productivo y unas sociedades reflexivas, proyectando la base intelectual de Europa, su historia y sus vínculos con otras regiones del mundo. Se trata de problemas que deben abordarse conjuntamente y de forma innovadora y multidisciplinar, valorando cuestiones como el estudio del patrimonio, la memoria, la identidad, la integración y la interacción, la investigación de la historia, la literatura y el arte, entre otras.

___________
© Antonio Narejos, 2018

Este artículo fue publicado en la revista Melómano en su nº 242 de junio de 2018, p.59.


Licencia de Creative Commons

Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional

 

 Seguir leyendo

Creative Commons License
Retos sociales de los Conservatorios de Música by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

La música que escucharemos este verano en los festivales de música clásica

Festivales de verano de música clásica

J. S. Bach es el compositor más programado, seguido de Cl. Debussy, de quien este año se conmemora el centenario de su muerte

En este post analizo la programación de los festivales de música clásica en el verano de 2018. Un total de 172 conciertos en 11 de los eventos de mayor proyección. He tomado como referencia el listado de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica, aunque solo incluyo aquellos que tenían publicado el contenido de los programas en sus páginas web.

 

Visión global

La mayoría de estos festivales son ya veteranos, como sucede con la Quincena Musical de San Sebastián que cumple nada menos que 79 ediciones, los de Santander y Granada que ya van por la 69ª o el Cueva de Nerja que suma 59.

Los festivales de verano están demostrando gran vitalidad en su oferta, atrayendo a un número creciente de asistentes, lo que supone un importante reclamo para el turismo cultural, tanto español como extranjero. Aunque, en la otra cara de la moneda y ante la exigencia del público que progresivamente demanda espectáculos de mayor proyección, algunos festivales  están desapareciendo, como ha sucedido con el de Cantonigròs tras 35 años de existencia. Pero, por su parte, otros optan por incrementar la oferta con el fin de dar respuesta a un público cada vez más heterogéneo y ávido de grandes nombres, e incluso reinventarse, como es el caso del Museg, nombre que este año ha adoptado el Festival Musical de Segovia en su 43ª edición.

También apuestan por diversificar más su contenido, incluyendo distintas propuestas organizadas en ciclos, o bien con una oferta poliédrica en donde se dan cita diferentes estilos musicales junto a otras manifestaciones artísticas. No es raro encontrar hoy en un mismo festival de música clásica, además de los tradicionales repertorios de solista, música de cámara y orquesta, otros géneros como grandes producciones de ópera, actuaciones de música pop, jazz, música antigua o contemporánea, flamenco u otras músicas étnicas naturales de distintos continentes.

La presencia de la danza está integrada desde hace tiempo en algunos de estos festivales, observándose también una apertura a otras propuestas escénicas e intercisciplinares.

Junto a esta orientación diversificadora, también encontramos la de la especialización, en particular en el mundo de la música antigua que cuenta con numerosos festivales de verano, como el del Monasterio de Poblet y el que transcurre paralelo a los Cursos de Música Antigua de Daroca, o los de Gijón y Vélez Blanco incluidos en este estudio.

Otro aspecto propio de estas citas estivales es la variedad de marcos y espacios para los conciertos, donde además de auditorios, iglesias o teatros, son habituales las actuaciones al aire libre. Encontramos conciertos solidarios, programación joven e infantil, entre otros, que buscan atraer a una franja de edad más amplia.

También se organizan actividades paralelas, con el fin de mejorar la experiencia inmersiva de los visitantes al festival, como pueden ser proyecciones, talleres, actividades para toda la familia, charlas, encuentros con artistas, etc. Algunos de ellos cuentan con cursos de música especializados y concursos, que alimentan la programación con producciones propias, al mismo tiempo que ofrecen a las jóvenes promesas un espacio para proyectarse artística y profesionalmente.

 

Análisis de los datos

El estudio se centra en los programas de música clásica, ópera, música antigua y clásica contemporánea. A la fecha del cierre de este estudio (9-06-2018) todavía hay programas pendientes de concretar, e incluso algunos festivales no se han podido incluir porque no ofrecen el detalle de los programas en sus páginas web. Ver criterios.

En los 172 conciertos estudiados, se cuentan 359 compositores diferentes. El siguiente ranking recoge los 30 más programados -los que aparecen en un  mínimo de 5 conciertos-:

Los 30 Compositores más programados

Como es habitual, en las programaciones se han tenido en cuenta las efemérides más importantes, entre las que este año cabe resaltar la conmemoración del centenario de la muerte de Claude Debussy, el segundo compositor más programado con un total de 15 conciertos. Entre estos 30 primeros compositores destaca también el recuerdo de la muerte de Gioacchino Rossini y de Piotr Ilich Chaikovski, en sus 150 y 125 años respectivamente. Entre los aniversarios de nacimiento,  en esta misma franja encontramos a François Couperin (350 años), Claudio Monteverdi (450) y Antonio Vivaldi (340). Otras efemérides han tenido mucha menor repercusión, como el centenario del nacimiento de Leonard Bernestein o los 200 años de Charles Gounod y los 400 de la muerte de Giulio Caccini.

Entre todos los compositores 96 son españoles (lo que supone un 27%), pero en la lista de los 30 más programados el porcentaje baja al 6,6% con solo dos compositores: Manuel de Falla y Tomás Luis de Victoria.

La siguiente relación muestra los 29 españoles con mayor presencia (presentes en al menos dos conciertos diferentes). Entre todos ellos, solo encontramos a dos compositores vivos: José María Sánchez-Verdú y Xabier Sarasola.

Compositores españoles más programados

 

Por otra parte, la presencia de mujeres es muy escasa, llegando solo al 3% (11 compositoras): Lili Boulanger, María José Cordero, Zuriñe Fernández de Gerenabarrena, Raquel García-Tomás, Sofia Gubaidulina, Ida Gotkovsky, Alicia de Larrocha, Teresa Martos, Fanny Mendelssohn, Carmen Rodríguez y Clara Schuman. Se mantienen pues las dificultades del pasado para que la mujer compositora encuentre un hueco en las programaciones de concierto. Es cierto que, si nos referimos a siglos anteriores, este repertorio no es muy amplio y, además, se conoce poco, pero el dato llama más la atención ante la importante presencia de creadores actuales en las programaciones que nos ocupan.

De hecho, si agrupamos los compositores por su fecha de nacimiento, precisamente el siglo XX es el más nutrido, con 107 nacidos después de 1900, lo que equivale a un 30% del total.
Compositores por siglo de nacimiento
Destaca también el hecho de que más de la mitad de estos compositores todavía viven, 59 en concreto. Sin llegar a considerarlo un dato extraordinario, al menos puede valorarse que la programación de compositores actuales se integra perfectamente en estos eventos músico-festivos que llenan el panorama veraniego español, donde en líneas generales el espectáculo no está reñido con la calidad.

 

Los Festivales (ordenados por fecha de inicio)

59 Festival Internacional de Música y Danza “Cueva de Nerja”
Del 16/6/2018 al 19/6/2018

67 Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Del 22/6/2018 al8/7/2018

12 Festival de verano de San Lorenzo de El Escorial
Del 28/6/2018 al 5/8/2018

IX Festival Internacional de Música de Las Navas del Marqués
Del 1/7/2018 al 31/8/2018

32 Festival Castell de Peralada
Del 5/7/2018 al 7/8/2018

XXI Festival de Música Antigua de Gijón
Del 8/7/2018 al 15/7/2018

43 Museg (Festival Musical de Segovia)
Del 15/7/2018 al 5/8/2018

XVII Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco
Del 20/7/2018 al 28/7/2018

38 Festival Torroella de Montgrí
Del 1/8/2018 al 25/8/2018

67 Festival Internacional de Santander
Del 1/8/2018 al 19/8/2018

79 Quincena Musical de San Sebastián
Del 2/8/2018 al 1/9/2018

 


Criterios seguidos para la selección de los conciertos

  • Cuando hay autores con varias obras en el mismo programa solo cuentan una vez
  • Cuando hay conciertos que se repiten en un mismo festival solo cuentan una vez
  • Si se repiten en festivales distintos sí los incluyo
  • No se incluyen las obras de compositores anónimos
  • Algunos festivales no han publicado el contenido de los programas a la fecha del cierre de este artículo (6/8/2018) por lo que no han podido ser incluidos
  • En los festivales incluidos, hay programas pendientes de concretar
  • Se han tenido en cuenta solo conciertos en directo
  • Se incluyen los programas de música clásica, ópera, música antigua y clásica contemporánea
  • No se incluyen los espectáculos de danza ni otras propuestas escénicas o multimedia
  • No se incluyen los programas de pop, jazz, flamenco y música étnica

En la siguiente tabla de Airtable se recogen todos los conciertos que forman parte de este estudio. Aparecen ordenados por fecha  aunque pueden ordenarse y filtrarse por otros criterios.

 

 

___________
© Antonio Narejos, 2018


Licencia de Creative Commons

Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional

 

 Seguir leyendo

Creative Commons License
La música que escucharemos este verano en los festivales de música clásica by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

El chasco de las Artísticas en change.org

Los datos de los últimos 6 años en change.org demuestran que las enseñanzas artísticas han perdido parte del apoyo social que tuvieron en otras etapas. Es evidente que, desde el sector, algo estamos haciendo mal a la hora de visibilizar nuestras necesidades y demandas, la mayoría de ellas claramente justificadas y de urgente solución. Quizá no hayamos invertido el esfuerzo necesario en hacernos entender o en mostrar nuestras fortalezas y aspiraciones como colectivo artístico y educativo. En su lugar, y mayoritariamente, se ha optado por el lamento y la protesta, absolutamente legítimos, pero que desafortunadamente han servido de muy poco. Hoy la sociedad no nos ve como algo atractivo, si es que se nos ve de algún modo.

Pero tampoco desde nuestro colectivo se aprecia un gran entusiasmo por este tipo de campañas. Hay una merma de confianza en que las cosas puedan llegar a cambiar por esta vía, y cierta resignación ante la escasa repercusión de firmas y manifiestos, a no ser que nos conformemos con artículos en algún que otro blog o con los like en las redes sociales dentro del ámbito estricto de los implicados.  Seguir leyendo

Creative Commons License
El chasco de las Artísticas en change.org by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Reactivar las Enseñanzas Profesionales de Música

 

Las Enseñanzas Profesionales de Música en España atraviesan un momento delicado. En los últimos seis años se ha producido un estancamiento en el número de alumnos, que se mantiene con altibajos en torno a los 45.000 según reflejan los informes anuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte [1]. Pero el peor indicador sobre el alumnado, y si hubiera estadísticas serían alarmantes, es que la mayoría no finaliza sus estudios, protagonizando un importante abandono especialmente en los últimos cursos.

La reducción de los efectos académicos y laborales del Título Profesional ha generado una fuerte desmotivación, repercutiendo en la demanda, el nivel del rendimiento y la pérdida de la vitalidad que en otras épocas impulsó estas enseñanzas. Como ha dicho muchas veces Encarnación López de Arenosa, “no hay enseñanza reglada en el panorama académico español que padezca una injusticia semejante tras tantos y tan esforzados años de estudio”.  Seguir leyendo

Creative Commons License
Reactivar las Enseñanzas Profesionales de Música by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

La música en el trovo de El tío Juan Rita

La mejor forma que se me ocurre de felicitar al Tío Juan Rita en su 105 cumpleaños es compartir el capítulo que escribí sobre su música cuando aun no había cumplido los 99.

Lo más admirable es que hoy, 14 de febrero de 2017, sigue en plenas facultades… y todavía le queda mecha para seguir improvisando sus trovos cantados…

¡Felicidades querido Juan Rita!

Descarga directa del capítulo

Descarga a través de Academia.edu

Para citar el capítulo (APA):

Narejos, A. (2010). “La música en el trovo de El Tío Juan Rita”. En Andreo, C. J., Narejos, A., & Gris, M. J. Memorial del trovero Juan Rita, pp. 25-53. Murcia: Comunidad Autónoma de Murcia, Consejería de Cultura y Turismo.

 

Creative Commons License
La música en el trovo de El tío Juan Rita by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

El Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas no funciona

La página del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas vuelve a funcionar… varios meses después del apagón

 

Cuando hace diez años se creó el Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, muchos creímos ver una buena oportunidad para el impulso de nuestras enseñanzas al lugar que les corresponde en el marco educativo, cultural y social de este país. Pero, en los últimos años, el Consejo no ha hecho más que constatar su ineficacia.

Por no funcionar no funciona ni la web oficial. Desde finales de 2016 el Ministerio de Educación la ha sustituido por una página en blanco  (última comprobación 04/02/2017). Como si hubiera algo que ocultar, todos los contenidos han sido borrados. Alguien habrá pensado ¡Total, para qué!  Seguir leyendo

Creative Commons License
El Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas no funciona by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.