Las Artísticas Superiores, Ahora sí

22 premios nacionales piden cambios en las enseñanzas artísticas superiores

Hace 10 años un grupo de grandes músicos presentó en Madrid un manifiesto en defensa de las enseñanzas artísticas superiores. Los 22 Premios Nacionales de Música firmantes, entre quienes se encontraban Cristóbal Halffter, Teresa Berganza, Luis de Pablo, Alicia de Larrocha, Joan Guinjoan y José María Sánchez Verdú, mostraron su profunda decepción y preocupación por la situación y pedían una regulación que aumentase la autonomía académica y jurídica de los centros superiores, atenazados en el sistema de la educación secundaria a pesar de impartir títulos superiores equivalentes a todos los efectos a los universitarios.  Seguir leyendo

Creative Commons License
Las Artísticas Superiores, Ahora sí by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Del Profesorado en los Conservatorios Superiores de Música

Del profesorado en los Conservatorios Superiores de Música

 

La situación del profesorado en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas en España es, a todas luces, alarmante. Los 25 años de bloqueo de las oposiciones al Cuerpo de Catedráticos por parte del gobierno central, sin ofrecer nada a cambio, son solo una muestra de la negligencia con la que se ha tratado la cuestión. En este tiempo solo encontramos la regulación de las especialidades docentes del Cuerpo de Catedráticos – en un Real Decreto con grandes deficiencias, el 427/2013 – y la difusión hace apenas dos meses de los borradores de los Temarios del Cuerpo de Catedráticos, unos temarios redactados apresuradamente y lejos de la realidad de las enseñanzas superiores a nivel europeo.  Seguir leyendo

Creative Commons License
Del Profesorado en los Conservatorios Superiores de Música by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Evaluar la calidad de los Conservatorios Superiores

La enseñanza superior de la música en Europa se enfrenta a una competencia feroz. Una competencia basada en la calidad de los centros, de su oferta educativa y su inserción en la sociedad.

En España a aún no nos hemos dado cuenta de que el escenario ha cambiado, que no es suficiente ofrecer un buen nivel educativo en las aulas, fabricando músicos excelentes a los que abandonamos sin más en la arena de la profesión musical. Hoy día eso equivale sencillamente a lanzarles al vacío.  Seguir leyendo

Creative Commons License
Evaluar la calidad de los Conservatorios Superiores by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Erasmus: la llave europea de los Conservatorios españoles

Antes de que el Espacio Europeo de Educación Superior fuera una realidad en los conservatorios españoles, el Proyecto Erasmus se había convertido ya en la vía natural para compartir experiencias educativas con el resto de Europa. La aventura comenzó hace 15 años, una década después que en las universidades, con Madrid y Murcia como pioneros. Erasmus es hoy una realidad en la totalidad de centros superiores de música, así como en la gran mayoría de los de enseñanzas artísticas. En el presente curso está previsto que 239 alumnos y 225 profesores españoles se desplacen a diferentes destinos europeos y que recibamos una cantidad similar de extranjeros.  Seguir leyendo

Creative Commons License
Erasmus: la llave europea de los Conservatorios españoles by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

La sostenibilidad de la música y su papel en el cambio

sostenibilidadInterrogarse por la sostenibilidad de la música supone afrontar sin prejuicios algunos de los problemas más acuciantes que afectan al encaje de la música en la sociedad actual y del futuro. Es preguntarse acerca de la viabilidad de la profesión de músico tal y como la hemos entendido hasta hoy, de los centros de enseñanza y hasta de la música como lenguaje. Pero además, implica preguntarnos cómo la música puede contribuir a una sociedad más justa y a un individuo más libre y autorrealizado, planteándose también su lugar en la definición de nuevos modelos, acordes con el momento histórico que nos ha tocado vivir.  Seguir leyendo

Creative Commons License
La sostenibilidad de la música y su papel en el cambio by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Salidas profesionales para los pianistas

Las perspectivas laborales de los pianistas preocupan (y mucho) a los jóvenes estudiantes, que sienten la incertidumbre ante su futuro profesional debido a la complicada situación que nos está tocando vivir.

En muchos casos afecta incluso a su ánimo y convicción a la hora de afrontar una carrera que no parece ofrecerles un modo seguro de ganarse la vida. Pero ante todo conviene tomar conciencia de que ganarse la vida no consiste en ganar dinero, sino algo mucho más profundo como es darle un sentido a la vida, haciendo algo que merezca la pena: a través del piano me realizo a mí mismo. Si damos lo mejor de lo que seamos capaces, el trabajo y el dinero vendrán, ese no es el problema. Y es que no podemos escribir nuestro futuro, sino solo creer en nuestras propias fuerzas e ilusiones y trabajar con el máximo empeño… pero también con inteligencia.

Un primer paso hacia el éxito profesional es conocer y asumir con sinceridad dónde están nuestros puntos fuertes y dónde nuestras debilidades, con el fin de orientar los esfuerzos y ponernos a trabajar con criterio y decisión. Pero además es imprescindible contemplar el escenario profesional con la mayor amplitud de miras y una actitud libre de prejuicios.

Durante mucho tiempo nos preparamos para alcanzar la máxima excelencia pianística. Años de esfuerzo y sacrificio difíciles de valorar por una sociedad que cada vez se mueve más por el mínimo esfuerzo, tendiendo a buscar el triunfo fácil y a corto plazo. Pero cuando alguien pone todo su potencial en convertirse en un gran pianista, con frecuencia corre el riesgo de idealizar. El problema radica en que si no consigue, por ejemplo, entrar en circuitos internacionales de conciertos, grabar discos o ganar concursos, a menudo vive su experiencia profesional como una verdadera decepción.   Seguir leyendo

Creative Commons License
Salidas profesionales para los pianistas by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Hacer la Prueba de Acceso a un Conservatorio Superior de Música (actualizado 2018-2019)

 

Cada año, los aspirantes a iniciar estudios superiores calientan motores para hacer las pruebas de acceso al Conservatorio y afinan su preparación para dar lo mejor de sí mismos en unas pruebas muy selectivas: Pocas plazas y mucha competitividad.

Con la prueba de acceso se hace tabula rasa con todos los aspirantes, quienes se lo tienen que ganar en un examen. Los estudios previos en los conservatorios profesionales no son obligatorios para concurrir y, aunque la nota media puede tenerse en cuenta, lo que más pesa es la calificación de la propia prueba. De este modo se facilita, por ejemplo, que personas con una buena formación musical adquirida fuera de los centros reglados puedan acceder a los estudios superiores con las mismas oportunidades. Las universidades utilizan otros sistemas para seleccionar a los alumnos, como el numerus clausus o las notas de corte, si bien algunas de que han comenzado a impartir grados de música celebran pruebas de similares características.

Lejos quedó la duda sobre la validez académica de los estudios superiores en los Conservatorios, que se resolvió definitivamente con el R.D. 21/2015, que regula las enseñanzas artísticas superiores, donde se incluyen a todos los efectos en el nivel 2 del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior (MECES), el mismo donde están los grados universitarios. 

Ahora queda el siguiente paso para las enseñanzas artísticas, que es la integración de nuestros centros en el sistema universitario. Desde el sector educativo estamos levantando nuestra voz ante lo mucho que queda por hacer para que nuestros centros puedan responder a estándares de calidad, con propuestas que abogan tanto por un estatus independiente como por la integración en el marco universitario. Pero si hablamos de la calidad del profesorado, el nivel del alumnado y resultados obtenidos, en la mayoría de los casos nuestras enseñanzas pueden equipararse perfectamente a la media europea.

Elección de centro

Algunos eligen el conservatorio donde quieren estudiar en función de la proximidad a su domicilio, otros por las referencias encontradas en Internet o, lo que  a veces es más importante, por la opinión de amigos o personas de su confianza.

Ante el temor de no superar la prueba de acceso en un centro determinado, muchos alumnos echan los papeles en varios conservatorios y realizan la prueba de distintos lugares. De este modo amplían también sus opciones de elección, en caso de aprobar en más de uno.

Las diferencias en las instalaciones, dotación de los centros o la programación de actividades extra académicas y su proyección exterior, influyen con frecuencia en la predisposición a realizar las pruebas en uno u otro conservatorio.

Precisamente en estas fechas se suelen realizar Jornadas de Puertas Abiertas, con el fin de mostrar a los futuros estudiantes sus instalaciones y ofrecerles una muestra de su actividad artística y académica.

Para facilitar la comparación y valoración de toda la información relevante, al final de este artículo ofrezco un listado de todos los centros superiores de educación musical, con los enlaces a sus respectivas páginas web. Espero que os resulte de utilidad.

Características de las pruebas

En España los estudios superiores de música tienen una oferta de 8 especialidades: Composición, Dirección, Flamenco, Interpretación, Musicología, Pedagogía, Producción y gestión y Sonología. Algunas de estas especialidades están divididas en modalidades o itinerarios, entre las cuales la más diversificada es la de interpretación, que engloba bajo una misma denominación a los diferentes instrumentos.

Es necesario el título de Bachillerato para poder iniciar estos estudios, pero existe una prueba de madurez para mayores de 19 años que no lo tengan.

La prueba de acceso solo sirve para ingresar en el año y el centro en que se ha realizado. Sin embargo, esta prueba tiene validez nacional, por lo que en caso de querer continuar los estudios en otro conservatorio del resto de España, el traslado de matrícula puede hacerse sin volver a realizar otra prueba de acceso y conservando la misma calificación. La admisión por traslado está en función de las plazas disponibles en el centro de destino.

Las pruebas tienen diferentes estructuras para cada una de las especialidades, entre 2 y 4 partes dependiendo de la especialidad y de la comunidad autónoma convocante.

Es muy importante prepararse a fondo para todos los ejercicios que componen las pruebas e informarse bien del protocolo a seguir, por ejemplo, en relación al pianista acompañante, a la presentación de documentación, listados con el repertorio presentado, detalles de la convocatoria, etc.

Existen adaptaciones de las pruebas para aquellos aspirantes con necesidades educativas especiales derivadas de algún tipo de discapacidad. En caso de necesitar estas adaptaciones, conviene avisarlo con tiempo suficiente para que todo esté preparado a la hora de realizar los distintos ejercicios.

Elección de profesor

La preferencia por estudiar con un profesor o profesora determinados puede decantar al alumno hacia uno u otro centro. Sin embargo, aun siendo admitido en el mismo, esto no supone garantía alguna de poder inscribirse en la clase de ese profesor.

Muchos conservatorios permiten al alumno expresar sus preferencias en cuanto al profesorado, frecuentemente en el caso de la especialidad de interpretación y en determinados instrumentos. Pero la ratio alumno/profesor (uno a uno), con clases semanales de 90 minutos, hace que las posibilidades de acoger nuevo alumnado, por parte de un profesor en concreto, sea bastante limitada.

La elección, en la medida que ésta sea posible por el alumno, conviene calibrarla sin dejarse llevar por espejismos. No siempre se obtienen los mejores resultados por el hecho de estudiar con un profesor de renombre. La comunicación que se establece entre un profesor y un alumno es clave y eso depende de la actitud de ambos. No existen recetas milagrosas.

Una perspectiva de futuro

Los estudios superiores de música son una carrera vocacional, qué duda cabe, pero no podemos perder de vista la perspectiva laboral. Mi propuesta al alumno, desde el principio, es que se ocupe en diseñar un perfil profesional singular que le haga atractivo en el mundo profesional por su especialización en sectores específicos, además de por la calidad de las competencias adquiridas. Esto apunta a la necesidad de enriquecer su formación participando en seminarios y talleres, detectando sus puntos fuertes y tratar de explotarlos, mantenerse despierto para interconectar la información recibida, dominar al menos una lengua extranjera, acercarse a nuevos yacimientos de empleo, etc. Pero además, una vez finalizados los estudios superiores de primer nivel (lo que equivale al Grado) es muy importante realizar al menos un Máster artístico para completar la formación académica, artística e investigadora, cara a tener las mayores posibilidades de integración en el mundo laboral.

El modelo de estudiante de música que únicamente aspiraba a tocar muy bien un instrumento, con la esperanza de que eso fuera suficiente para conseguir un desarrollo musical y profesional con garantías, ha perdido su vigencia. Hoy es necesaria la adquisición de competencias más ricas y diversas, una actitud abierta y desprejuiciada, además de una conciencia lo más ajustada posible a las aptitudes reales de cada uno. Eso, además de trabajar con entusiasmo y confianza en las propias fuerzas.

¿Vas a hacer la Prueba de Acceso a un Conservatorio Superior de Música? Si es así, te deseo lo mejor en tu futuro académico, artístico y profesional. Has elegido un camino duro, pero te aseguro que merece la pena recorrerlo.

Antonio Narejos

 

_____________

Centros Musicales de Enseñanza Superior en España

Andalucía

Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada

Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba

Conservatorio Superior de Música de Jaén

Conservatorio Superior de Música de Málaga

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla

Aragón

Conservatorio Superior de Música de Aragón

Principado de Asturias

Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias

Baleares

Conservatori Superior de Música de les Illes Balears

Canarias

Conservatorio Superior de Música de Canarias

Castilla y León

Conservatorio Superior de Música de Castilla y León

Castilla-La Mancha

Conservatorio Superior de Castilla-La Mancha

Cataluña

Conservatori Liceu

Escola Superior de Música de Catalunya

Escuela de Música Jam Session

Taller de Músics

Extremadura

Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz

Musikex, Escuela Superior de Música de Extremadura

Galicia

Conservatorio Superior de Música da Coruña

Conservatorio Superior de Música de Vigo

Comunidad de Madrid

Centro Autorizado de Enseñanza Musical Katarina Gurska

Centro Superior Música Creativa

Centro Superior, Profesional y Elemental de Música Nuestra Señora de Loreto

Escuela Superior de Canto de Madrid

Escuela Superior de Música Reina Sofía

Escuela TAI (Universidad Rey Juan Carlos)

Progreso Musical

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Universidad Alfonso X el Sabio – Facultad de Música

País Vasco

Musikene

Región de Murcia

Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”

Navarra

Conservatorio Superior de Música de Navarra

La Rioja

Grado en Música online con UNIR (Universidad Internacional de La Rioja)

Comunidad Valenciana

Conservatori Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante

Conservatori Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón

Conservatori Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”

ESMAR, Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento

__________

La ilustración es un detalle de una tira de “Calendura y Calendureta” del dibujante P. Albert aparecida en el Diario Información de Alicante (edición de Elche) el año 1983. He modificado la viñeta: donde pone Conservatorio Superior, figuraba Conservatorio Municipal.
Creative Commons License
Hacer la Prueba de Acceso a un Conservatorio Superior de Música (actualizado 2017-2018) by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

LOE que te quiero LOE

Federico Garcia-Lorca ante el piano

La herida sigue abierta. Han pasado ya tres meses desde que las Sentencias del Tribunal Supremo dejaran sin validez el Real Decreto de ordenación de las Enseñanzas Artísticas Superiores, en lo que se refiere a los Grados, y el problema está aún por resolver.

Las sentencias destaparon la caja de los truenos. Muchos han sido desde entonces los escritos y manifestaciones de rechazo hacia los hechos acaecidos, como el manifiesto de ACESEA, declaraciones de sindicatos, claustros de profesores, asociaciones de estudiantes y un gran número de agentes sociales e individuos que han alzado su voz ante lo que consideramos la enésima prueba del descuido y hasta el desprecio con el que las administraciones públicas tratan a nuestras Enseñanzas Artísticas Superiores.

Y, como suele pasar en nuestro país, a las reacciones airadas y manifestaciones de indignación iniciales sigue un periodo de conformismo y resignación ante la miopía, la incompetencia y la inacción exhibida por nuestros políticos y gestores.

La Asociación Europea de Conservatorios (AEC) envió un extenso escrito al Ministro de Educación, José Ignacio Wert, partiendo de tres ideas fundamentales:

  • Mostrar la preocupación de la AEC hacia la situación creada por las sentencias en lo que puede afectar a la movilidad de los estudiantes y el reconocimiento de los títulos en Europa.
  • Pedir al Gobierno español que adapte urgentemente la legislación a las exigencias del Espacio Europeo de Educación Superior.
  • Ofrecer la colaboración de la AEC como órgano consultivo de la UE en materia de educación musical.

El escrito fue contestado desde el Gabinete del Ministro con un lacónico “estamos estudiando y valorando una solución jurídica a la cuestión”.

Todo parece indicar que el asunto se zanjará cambiando el nombre de Grado por el de Título Superior en Enseñanzas Artísitas y todos tan tranquilos.

Y, a decir verdad, la preocupación nominal no debe ofuscarnos demasiado. Lo que cuenta no es el nombre sino que se asegure la exacta correspondencia con el primer nivel de los estudios superiores en toda Europa. De hecho, en Italia el Grado se llama Laurea y en la mayoría de países Bachelor. Qué pensaríamos si nuestro Título Superior de Música, por ejemplo, se llamase Diploma Nacional Superior de la Profesión de Músico” [1] equivalente al grado universitario, como sucede en Francia? Suena como a poco universitario ¿no?

La fascinación por el Grado no debería hacernos perder de vista el nuevo reto que se nos viene encima: la implantación de los nuevos Máster en Enseñanzas Artísticas. Aquí no hay problema de nombre, ya que el Tribunal Supremo ratificó el derecho de nuestros centros a impartir las enseñanzas de Máster.

Pero ¡Atención!, porque aquí van a ir marcándose distancias importantes entre los diferentes centros superiores españoles. Las enseñanzas de Máster van a suponer una verdadera piedra de toque. Aquellos centros que sean capaces de integrar los estudios de posgrado en su estructura académica y hacer una oferta de Másteres atractiva estarán situándose en primera línea de competitividad, no solo frente a las universidades sino también (y sobre todo) frente al resto de conservatorios españoles.

La Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA), está evaluando ya varios Másteres que a lo largo del próximo año verán la luz en distintas comunidades autónomas. Pero la mayoría de ellas aún no han dado los primeros pasos para poner en marcha estas enseñanzas. Teniendo en cuenta que la tramitación requiere más de un año de trabajo, contando también con el trámite de evaluación de los informes y recomendaciones de modificación hechas por la ANECA o a la agencia de evaluación de la comunidad autónoma correspondiente, es más que probable que cuando en el curso 2013-2014 tengan necesariamente que entrar en marcha los estudios de Máster, solo unos pocos conservatorios estarán preparados. Los que no se suban al carro de los estudios de postgrado quedarán relegados a una segunda categoría, impartiendo únicamente titulaciones de primer ciclo, llámense como se llamen.

¿Estamos a tiempo? A nivel general, yo cada vez soy menos optimista. Si apenas se ha hecho nada en época de bonanza, salvo lo justo para salir adelante y renqueando, ¿cómo vamos a esperar que se aborde hoy la cuestión con dignidad? Precisamente en el momento que atravesamos, con muchas universidades al borde de la quiebra, las orquestas cerrando o reduciendo plantillas, los auditorios cambiando el modelo de producción, el gobierno central y las comunidades autónomas dejando en la calle a miles de interinos, subiendo las tasas de matriculación y reduciendo las becas a los alumnos…

Lo que personalmente me preocupa no son los nombres sino, entre otras cosas, el retraso y la cobardía en la toma de decisiones, el frágil desarrollo de los nuevos planes de estudios (en algunos casos todavía a medio hacer), la situación del 95% del profesorado (interino o en comisión de servicio), los procedimientos de acceso a la función docente, la precariedad de los centros, la ausencia de programas de investigación y desarrollo, la desconexión que guardan nuestras instituciones respecto al mundo laboral, la escasez de recursos humanos y materiales que garanticen un mínimo de calidad en la enseñanza, y la cara de tonto que se nos pone cuando vemos lo mucho que queda por hacer y la poca o nula voluntad política para mover un dedo.

No tenemos arreglo… mientras nos desangramos, seguiremos recitando el Romance sonámbulo de García Lorca, como si no pasara nada:

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.

_______
Antonio Narejos

[1] El título equivalente al Grado en Francia recibe el nombre de DMSPM (Diplôme National Supérieur de Profession de Musicien)

La Polonesa “Heroica” de Chopin. Otra forma de escuchar música en Youtube

Os presento un vídeo que he preparado con la Polonesa Op. 53 de Chopin. Se trata de un mix con 16 fragmentos enlazados de entre 20-30 segundos que corresponden a otras tantas versiones de diferentes intérpretes. Todos ellos proceden de videos de Youtube, donde encontramos grabaciones de grandes pianistas, históricas y modernas, que abarcan casi 75 años.

Considero que es una buena oportunidad para contrastar rasgos interpretativos de diferentes intérpretes. Unas son versiones enérgicas otras delicadas, enaltecidas o soñadoras. Resulta apasionante descubrir paso a paso la diversidad de estilos, recursos expresivos (timbre, rubato, articulación, respiraciones, gestualidad, etc) y diferentes soluciones técnicas (digitación, reparto de manos, tipos de ataque, uso del pedal, etc).

He tratado de conectar los fragmentos de forma coherente, a pesar de los cambios de sonoridad, de afinación o de tempo entre unos y otros. No obstante creo que estas diferencias no impiden una cierta sensación de continuidad, salpicada de pequeños sobresaltos, que hace especialmente atractiva la audición global.

La utilización de los vídeos de Youtube como material educativo está todavía por explotar para el estudio de la música. La gran cantidad de versiones interpretativas, desde grandes músicos a estudiantes y hasta diletantes, ofrece un panorama amplísimo de recursos dispuestos para su empleo orientados a múltiples fines. El solo hecho se compartir un enlace es ya un modo de aprovecharlos, pero el educador se implica además de la selección de los mismos, en su organización de acuerdo a objetivos concretos y el desarrollo de actividades con un mayor o menor grado de interactividad. Pero su potencial se incrementa notablemente mediante la edición de vídeo, lo que permite desplegar la imaginación hacia nuevas experiencias educativas o simplemente el disfrute de la música.

Los problemas que he encontrado en la realización del vídeo se deben principalmente a las diferencias de calidad en los originales manejados (ecualización, bitrates de conversión, tasa de compresión, etc.). He homogeneizado la resolución de la imagen a 720×576 (16:9 widescreen), lo que permite una visión más cómoda.

Fragmentos enlazados en el vídeo final:

01 Arthur Rubinstein (Lódz, Polonia, 1887 – Ginebra,1982)
Compases 1-6
El vídeo pertenece al Tributo a Chopin, que fue grabado por VAI DVD en 1950. El concierto se desarrolla el salón de la casa del Rubinstein, en un ambiente íntimo.
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/d2kWnxW2vXY

02 Arthur Rubinstein
Compases 7-16
Extracto de Last recital for Israel, realizado en el Live Ambassador College de Pasadena, California en 1975
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/MxxDKLW5GWY

03 Lang Lang (Shenyang, China, 1982)
Compases 17-30
Gracada por SME desde la sala Vienna Encore en 2010
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/esqj45iBqz4
 
04 Vladimir Horowitz (Berdichev, Ucrania, 1903 – Nueva York, 1989)
Compases 30-39
Extraído de uno de los recitales ofrecidos en su visita a Japón en 1983
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/CcigAwzzzYE

05 Georges Cziffra (Budapest, 1921 – Senlis, Francia, 1994)
Compases 39-48
Del recital celebrado en el Theatre des Champs-Elysees de París en 1961
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/7OEsexjggig

06 Piotr Paleczny (Rybnik, Polonia, 1946)
Compases 49-56
No he podido precisar el lugar y la fecha de esta grabación. Es probable que tuviera lugar en 1970 tras obtener un segundo premio en un concurso, donde obtuvo además el “Polonaise Prize”
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/GU7OHxM3Pf8

07 Daniel Barenboim (Buenos Aires, 1942)
Compases 47-64
Del recital ofrecido en Varsovia en 2010
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/4h7af-HZhj0

08 Emil Gilels (Odesa, 1916 – Moscú, 1985)
Compases 65-76
Procede del recital ofrecido en el Hal del Conservatorio de Moscú el 27 de diciembre de 1977
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/ZEG_yjGGATQ

09 Ignacy Jan Paderewski (Kurylowka, Polonia, 1860 – Nueva York, 1941)
Compases 77-88
Recital editado por HMV Recordings en 1937
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/RyHAlyFgqyg

10 Valentina Lisitsa (Kiev, Ucrania, 1973)
Compases 89-100
Del DVD “Chopin Recital” publicado por ValalProductions en 2011 (dual VD y CD)
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/fW0Y3M4EJ4M

11 Cyprien Katsaris (Marsella, 1951)
Compases 101-113
No he podido precisar el lugar y la fecha de esta grabación.
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/_WYQW_AsEAs

12 Yulianna Avdeeva (Moscú, 1985)
Compases 114-128
Grabado en el XVI International Chopin Piano Competition 2010, en el que Avdeeva obtuvo el Primer premio
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/AG0kKXI8CDI

13 Marta Argerich (Buenos Aires, 1941)
Compases 128-140
No he podido precisar el lugar y la fecha de esta grabación. Probablemente en 1965, cuando ganó el Chopin Piano Competition in Warsaw. En el mismo año hizo una grabación que incluía la Polonesa Op. 53.
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/q7juPwUc3d4

14 Valentina Igoshina (Bryansk, Bryansk Oblast, Rusia, 1978)
Compases 141-154
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/a74fk9BTv5U

15 Wladziu Valentino Liberace (West Allis, Wisconsin, 1919 – Palm Springs, California, 1987)
Compases 155-168
No he podido precisar el lugar y la fecha de esta grabación. Probablemente realizado en la década de 1950
http://youtu.be/3OTRa2FeSGs

16 Vladimir Horowitz
Compases 168-201
Del recital celebrado en Moscñu en 1986, a su regreso 60 años después de avandonar Rusia.
Procedencia del vídeo: http://youtu.be/qyIWVFQhDVw

__________
Antonio Narejos

Creative Commons License
La Polonesa “Heroica” de Chopin. Otra forma de escuchar música en Youtube by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

El Tribunal Supremo anula los Grados de Enseñanzas Artísticas

_

La sentencia se conoció ayer (8 de febrero) [1] y la noticia corrió como la pólvora.

El Supremo ha dado la razón a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada que impugnó el Real Decreto 1614/2009 donde se ordenan las Enseñanzas Artísticas Superiores en España [2]. Y lo ha hecho dejando claro dos aspectos:

  1. Los Grados y Máster son títulos universitarios y no puede venir un Real Decreto por su cara bonita a atribuir su oferta a otros centros, por muy superiores que sean.
  2. La Universidad tiene perfecto derecho a establecer, si lo estima oportuno, los estudios que actualmente imparten los centros superiores de enseñanzas artísticas (música, danza, arte dramático, conservación, restauración de bienes culturales, diseño y artes plásticas, entre los que se incluyen los de cerámica y de vidrio)

Esto es lo que hay. La comunidad educativa de las artísticas ha encendido todas las luces de alarma… y con razón.

Pero conviene hacer una valoración serena para comprender la situación y tratar de encontrar las posibles salidas a la situación de inseguridad jurídica, por utilizar el término usado por Víctor Pliego, que se ha creado a nivel nacional.

.

1. La imposibilidad de ofertar Grados en los centros superiores de artísticas.

El Supremo anula el artículo 7 donde se dice que los centros de enseñanzas artísticas superiores “podrán ofertar enseñanzas de Grado y Máster”.

Pero en realidad la Sentencia no impide que los centros superiores de artísticas sigan impartiendo sus enseñanzas. Lo que está diciendo es que a los títulos a los que conduce esas enseñanzas no se les puede llamar Grado, sencillamente porque Grados solo los puede ofrecer la Universidad.

La solución más viable por el momento para el Ministerio de Educación sería la de modificar el RD de ordenación y establecer una nueva denominación para los títulos superiores de artísticas. Sin ir más lejos, la LOE hablaba de Título Superior “que será equivalente a todos los efectos al título universitario de Licenciado o el título de Grado equivalente” (Artículos 54-57). Y de ahí en cadena tendrían que cambiar todas las normativas que emanan de aquel Real Decreto.

¡Ya estamos otra vez con las equivalencias…! Pero habrá que hacer algo antes de que dentro de dos años llegue el momento de expedir los primeros títulos de-gradados.

.

2. Los caminos de la Universidad hacia las Enseñanzas Artísticas

Hace apenas dos años se difundió un manifiesto para reivindicar la transformación de los conservatorios superiores en facultades universitarias. Ya nadie se acuerda hoy de la movida de la CEEAASS… hasta los enlaces de Internet aparecen caídos!

Yo fui muy crítico con aquella iniciativa (ver Las Enseñanzas Artísticas Superiores en el candelero) porque me pareció oportunista y sin fundamento, a pesar de haber sido capaz de recabar 3.450 adhesiones públicas [3].

Y es que se jugó con la ingenuidad y la buena voluntad de los firmantes. ¿Realmente había alguien pensaba que la Universidad absorbería nuestros centros tal cual, con sus enseñanzas, estructuras, metodologías de trabajo, alumnos, profesores y todo, todo, como en un país de gominolas?.

Pues bien, ahora el Supremo abre la puerta para que las universidades puedan tener Facultades que impartan los Grados de Enseñanzas Artísticas, partiendo de cero. Y Están en su derecho.

¿Pero era eso lo que pretendían quienes plasmaron su firma en las hojas de aquel manifiesto?… ¡Seguramente no!

Los centros de artísticas podremos seguir jugando a lo nuestro y mostrando al mundo lo maravillosos que somos, eso sí, tratando de hacer bien el trabajo que amamos. Pero tenemos que ser conscientes que a partir de ahora nos encontramos en un nuevo escenario, y que nos tocará competir con la oferta que hagan las universidades.

Mi entrada anterior en el Blog ya denunciaba que las cosas se estaban haciendo mal (ver Bolonia desnuda a los Conservatorios Superiores españoles), ¡pero veo que todavía se pueden hacer peor!. Espero que esta Sentencia no sea el golpe de gracia para nuestras enseñanzas, aunque para volver a nacer tengamos que morir varias veces.

¿Vamos a quedarnos mirando cómo se derrumba el castillo de naipes ante nuestras narices?

Antonio Narejos

______________
[1] Descargar texto completo de la Sentencia del Supremo (Sala de lo Contencioso-Administrativo Sección Cuarta) de fecha 13/01/2012 

[2] Descargar Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

[3] Hervás, Vicente José, “El Manifiesto de CEEAASS sigue sumando apoyos” en Doce Notas (19/10/2010)

Creative Commons License
El Tribunal Supremo anula los Grados de Enseñanzas Artísticas by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.