La OCDE y las enseñanzas artísticas

Desde mi incorporación a la Embajada de España ante la OCDE en París, quise conocer lo que se había investigado sobre las enseñanzas artísticas y, para mi sorpresa, solo en los últimos años se comienzan a dar los primeros pasos.

Desde su creación en 1961 la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) se orientó fundamentalmente a la economía, aunque progresivamente ha ido extendiéndose a otros campos. Hoy cuenta con 14 Direcciones que se ocupan de cuestiones como ciencia, comercio, empleo, medio ambiente o educación, entre otras. Sus estudios se basan en el análisis de las perspectivas y políticas mundiales, sobre la idea de que los países pueden aprender unos de otros, tanto en sus debilidades como en sus fortalezas. Integrada por 36 países entre los más desarrollados, a la OCDE también se le conoce como “el club de los países ricos”.

En la Dirección de Educación, el proyecto más conocido es el informe PISA (Programme for International Student Assessment), que se basa en un examen realizado cada tres años en el que participan medio millón de estudiantes de 15 años en 80 países, evaluando las competencias lectora, matemática y científica. Hay otros proyectos menos famosos pero de gran importancia, como Education at a Glance, que analiza un gran número de indicadores educativos que van desde el rendimiento de los estudiantes a los recursos humanos o el impacto socioeconómico; o Education Policy Outlook, que estudia en detalle los sistemas educativos y compara las políticas implementadas en educación en los diferentes países. Estos trabajos se traducen en recomendaciones independientes que los gobiernos de los países miembros están asumiendo por su extraordinaria fundamentación, rigor y eficacia.

En relación con las enseñanzas artísticas, por el momento solo existe una publicación específica: Art for art’s sake?: The Impact of Arts Education (¿Arte por el arte?: El impacto de la Educación Artística), que apareció en 2014, dirigida hacia cinco campos: música, artes visuales, teatro, danza y educación multi-artística. Aquí se estudia la influencia de la educación artística en la enseñanza no solo pensando en formar artistas, sino también en su contribución al desarrollo de cualidades como la observación, la expresión, la persistencia, la colaboración o la reflexión en el conjunto de las enseñanzas. Si te interesa la publicación aquí puedes leerla online.

También se están abriendo nuevos espacios conectados con las artísticas, como las habilidades sociales y las emociones. Pero donde se comienza a poner un verdadero interés es en área de la creatividad. Por ejemplo, en el próximo examen de PISA, en 2021, está previsto que por primera vez se evalúe la competencia creativa, junto a la matemática, la científica y la lectora, aunque por el momento no se ha definido el procedimiento que se seguirá para esta evaluación.

En el ámbito de las universidades y otros centros de educación superior, en septiembre de 2018 arrancó un proyecto sobre creatividad y pensamiento crítico, Fostering and assessing students’ creative and critical thinking skills in higher education and teacher education, coordinado por Stéphan Vincent-Lancrin, en el que estoy participando.

Alguna de las preguntas a las que el programa trata de dar respuesta son:

    • ¿De qué hablamos cuando hablamos de creatividad y pensamiento crítico en el contexto de la educación superior?
    • ¿Cómo desarrollar una práctica entre pares sobre pedagogías que fomenten intencionalmente la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes?
    • ¿Cómo se evalúa a los estudiantes para demostrar la adquisición de estas habilidades?

Pocas veces nos hacemos preguntas como estas en el ámbito de las enseñanzas artísticas. Precisamente, por trabajar a diario con la creatividad, hay muchas cuestiones que damos por supuestas, demasiadas inercias y sobreentendidos. En gran medida en nuestros centros se asume que la creatividad es algo innato y que no puede ser aprendida, lo que lleva a apoyar más a los alumnos talentosos y marginar a los que muestran dificultades.

Con mucha frecuencia, también se considera complicado diseñar procedimientos para evaluar la creatividad, el pensamiento crítico o la competencia artística, por lo que, al menos entre las especialidades instrumentales de los conservatorios, su evaluación es esencialmente subjetiva.

Considero de gran importancia que desde OCDE se esté comenzando a prestar atención a la creatividad y al papel de las artes en la educación, pero todavía queda mucho camino por recorrer. Solo una muestra: entre las 52 personas procedentes de 17 países que participamos en el encuentro los días 14 y 15 de marzo en París, yo era el único que pertenecía al espacio de las enseñanzas artísticas… algo que me preocupó mucho.

____________
Antonio Narejos

La ilustración corresponde a la portada del libro Art for art’s sake?: The Impact of Arts Education
© Violette Vincent

 

Creative Commons License
La OCDE y las enseñanzas artísticas by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Promesas electorales para las Enseñanzas Artísticas Superiores

En plena campaña electoral de las Elecciones Generales 2019 muchos nos preguntamos por las propuestas de los diferentes partidos en relación a las Enseñanzas Artísticas. Está claro que este no es un tema que dé juego en los debates, porque no sirve como arma arrojadiza y ni siquiera se presta para fake news que provoquen un efecto sobre los votantes. Pero, mirando los programas electorales, al menos dos de los cinco partidos con mayor intención de voto, incluyen ofertas concretas en favor de nuestras enseñanzas: PSOE y UP.

Las dos propuestas tienen un mismo fin, la equiparación de las enseñanzas artísticas superiores a las universitarias, aunque plantean conseguirlo por diferentes vías. Podemos quiere modificar y adaptar la legislación actual, mientras que el PSOE retoma un viejo anhelo que ha venido flotando en el ámbito parlamentario desde hace más de 40 años: la creación de una Ley de Enseñanzas Artísticas Superiores. Leer más

Creative Commons License
Promesas electorales para las Enseñanzas Artísticas Superiores by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Los conservatorios superiores públicos ceden terreno ante los privados

En los 10 últimos años el alumnado de los centros privados que imparten las enseñanzas superiores de música ha crecido 8 veces más que el de los públicos. Según las cifras oficiales del Ministerio (1), puede hablarse de un cierto estancamiento en el crecimiento de los conservatorios públicos, que durante este periodo solo han sumado 151 alumnos más en toda España, lo que supone un incremento del 2,26% mientras que los privados, por su parte, han crecido un 179,26%.

Si consideramos los porcentajes sobre el total del alumnado, la tendencia en la última década ha favorecido sin ninguna duda a los centros privados, lo que no parece que vaya a cambiar de sentido a corto plazo.

En los centros privados el número de estudiantes ha aumentado año a año sin excepción, mientras que en los públicos la variación global ha sido mínima: el volumen del curso 2017/18 fue muy similar al alcanzado en 2008/09 pero, además, en los cuatro últimos esta cantidad parece haber encontrado un techo que no consiguen romper. Leer más

Creative Commons License
Los conservatorios superiores públicos ceden terreno ante los privados by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

Las mujeres en los Conservatorios de Música en España

El número de alumnas en los conservatorios de música supera ampliamente al de alumnos, tanto en los estudios elementales como en los profesionales. Sin embargo, esta proporción se invierte drásticamente al llegar a los estudios superiores y así continúa a lo largo de la carrera académica, especialmente en las categorías más altas: por cada 3 catedráticas hay nada menos que 7 catedráticos.

Según los datos oficiales del Ministerio de Educación y Formación Profesional (1) las chicas son mayoría en los estudios elementales, con el 56,5%. También lo son en los estudios profesionales, con una diferencia algo menor, el 53,6%. Pero en los estudios superiores el porcentaje se da la vuelta, y ellos son mayoría, con el 58,6%, mientras ellas se quedan en el 41,4% (2).

Estas diferencias se mantienen más allá de los estudios, en el acceso al ámbito académico laboral, donde los profesores en los conservatorios profesionales suponen el 56,4% y las profesoras el 43,6%. Pero cuando hablamos de las cátedras la disparidad alcanza su máximo: en el curso 2016-2017 solo el 31,6% eran mujeres, frente al 68,4% de hombres. Leer más

Creative Commons License
Las mujeres en los Conservatorios de Música en España by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

¿Formamos a los estudiantes para su futuro o para nuestro pasado?

Hace ya ocho años que comenzó la implantación de las enseñanzas artísticas superiores LOE y todavía no se ha planteado la evaluación de las mismas. Quizá ya haya llegado el momento de exigir a las Administraciones y los centros que rindan cuentas de la situación existente y el desarrollo experimentado en nuestras enseñanzas. ¿Hicimos tan bien las cosas a la primera como para que realmente resulte innecesario valorar los resultados obtenidos y aportar algún tipo de mejora? (1)

Leer más

Creative Commons License
¿Formamos a los estudiantes para su futuro o para nuestro pasado? by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Becas para músicos: consigue la tuya

Becas para músicos: consigue la tuya

Escucha este artículo en iVoox y en iTunes

Uno de los principales retos de los estudiantes de música españoles es hacer frente al coste de los estudios. El esfuerzo de las familias es cada vez mayor por el incremento de las matrículas, pero también porque los estudios son más largos. Hoy lo normal es plantearse hacer un Máster al terminar la carrera en el conservatorio, e incluso muchos tienen el doctorado en su horizonte.

Pero los músicos siempre hemos aspirado, y hoy si cabe todavía más, a ampliar nuestra formación artística, mediante cursos especializados, buscando los centros y profesores que consideramos excelentes, tanto es España como en el extranjero.

Las becas son una pieza fundamental en este puzle y muchas veces determinan que podamos o no realizar esa formación con la que soñamos.

En este artículo te daré las claves para encontrar la beca que mejor se adapte a tus necesidades. También te ofreceré el acceso directo a 32 becas de música y el enlace a los buscadores especializados más potentes para ampliar tu campo de acción. Leer más

Creative Commons License
Becas para músicos: consigue la tuya by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

Música y espectáculo… ¡Estamos vendidos!

Música y espectáculo… ¡Estamos vendidos!


El tránsito del siglo XX al XXI nos ha traído una profunda transformación en el ámbito de la cultura. Vargas Llosa dice que «la cultura, en el sentido que tradicionalmente se ha dado a este vocablo, está en nuestros días a punto de desaparecer«(1). Incluso advierte que quizá ya haya desaparecido, en un mundo mucho más interesado en el entretenimiento y la necesidad imperiosa de escapar al aburrimiento. Como consecuencia, la cultura de nuestro tiempo se ha empobrecido, se ha frivolizado, dando lugar a lo que él llama «la civilización del espectáculo»(2).

Junto a la frivolidad, destaca otro rasgo característico de la cultura actual, la masificación, que para Vargas Llosa ha favorecido «la exaltación de la música hasta convertirla en el signo de identidad de las nuevas generaciones en el mundo entero»(3).

En España encontramos la expresión de esta masificación en los macroconciertos de música actual, que llegan a congregar en una sola noche a decenas de miles de espectadores, bastantes más de los que consiguen los festivales de música clásica en verano a lo largo de toda su edición. Leer más

Los Másteres de Música de conservatorios ya superan a los universitarios


Por primera vez el número de másteres de enseñanzas artísticas en los conservatorios españoles supera a los de música de las universidades. En el curso 2018-2019 se oferta un total de 52 títulos de los que 28, más de la mitad, se imparten en los conservatorios.

Esta cifra récord se ha alcanzado por la incorporación al catálogo de cuatro nuevos másteres a los que el Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas dio luz verde el 26 de julio: el de Flamencología de la ESMUC y los tres del Real Conservatorio Superior de Madrid: el de Pianista Acompañante y Repertorista, el de Interpretación e Investigación Performativa de Música Española y el de Nuevas Tecnologías de la Música Actual: Creación e Interpretación.
¿Cómo se explica este «sorpasso» de las artísticas en solo 5 años, cuando en España únicamente podía estudiarse un máster oficial en las universidades? ¿se trata de algo puntual o de una tendencia definitiva?

La batalla comenzó con la LOE, que colocaba a las artísticas superiores dentro de la Enseñanza Superior, junto a las universitarias. A partir de ese momento algunos conservatorios fueron tomando posiciones y consiguieron sacar adelante sus propuestas de máster. Leer más

Creative Commons License
Los Másteres de Música de conservatorios ya superan a los universitarios by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

La voz autorizada de los estudiantes de Enseñanzas Artísticas

Los estudiantes de enseñanzas artísticas se han ganado el derecho a estar con voz propia en los diferentes foros de decisión, tanto a nivel regional, como nacional e internacional.

Ya no se conforman con permanecer bajo la tutela de los centros, donde graciosamente se les conceden espacios para expresar sus inquietudes, demandas e intereses.

Espacios que, desde la aplicación de la LOMCE, se han visto reducidos drásticamente, al relegar el Consejo Escolar a un mero órgano consultivo, sin capacidad de decisión.

Tampoco se conforman con el derecho a la pataleta y al caramelo de consolación, mientras ven cómo se les sustraen derechos y año tras año se merman sus expectativas educativas y profesionales. Un caramelo que ya ha perdido su sabor, después de tragárselo sin rechistar generaciones y generaciones de alumnos en nuestro sufrido país.

Hoy el alumnado se está movilizando con responsabilidad y de forma coordinada. Saben que salir a la calle a protestar y tocar la pandereta no los lleva a ningún sitio y han optado por organizarse, desde el asociacionismo independiente. La práctica totalidad de los centros tienen una asociación legalmente constituida o la están poniendo en marcha en la actualidad. Leer más

Creative Commons License
La voz autorizada de los estudiantes de Enseñanzas Artísticas by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.

¿Para cuándo el Máster de profesorado de Enseñanzas Artísticas?

12 años han pasado desde la publicación de la LOE y algunos de sus artículos todavía siguen en estado durmiente, sin que nadie muestre prisa alguna por despertarlos y verlos echar a andar.

Para ejercer la docencia en las enseñanzas artísticas profesionales, “será necesario tener la formación pedagógica y didáctica que el Gobierno establezca», o al menos eso es lo que dice con carácter general la LOE, en su artículo 100.2 (1), y es lo que concreta para estas enseñanzas el Real Decreto de Mínimos 303/2010 (2). Pero, a día de hoy, no tenemos ni la más remota idea de cuándo se establecerá esta formación, ni qué gobierno será capaz de hacerlo.

Lo que sí sabemos, por este Real Decreto, es que se tratará de un Máster, que tendrá una duración de 60 ECTS y que podrá impartirse tanto en las universidades como los centros superiores de enseñanzas artísticas (3). Leer más

Creative Commons License
¿Para cuándo el Máster de profesorado de Enseñanzas Artísticas? by Antonio Narejos is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
Based on a work at narejos.es.
RSS
Facebook
Google+
http://narejos.es/blog/author/narejos
Twitter